סרט הוא כל יצירה אורקולית הקבועה בכל מדיום או מדיום, שהתפתחותה מוגדרת כיצירת יצירה, הפקה, מונטאז 'ופוסט-פרודקשן, ובנוסף, מיועדת קודם כל לניצול מסחרי בבתי הקולנוע. רפרודוקציות גרידא של אירועים או ייצוגים מכל סוג שהוא אינם נכללים בהגדרה זו. אשליה קולנועית זו גורמת לצופה לתפוס תנועה מתמשכת בין אובייקטים נפרדים הנצפים ברצף מהיר. תהליך הצילום הוא גם אמנות וגם תעשיה. נכון לעכשיו תוכלו לצפות בסרטים באופן מקוון בפלטפורמות שונות, למשל סרטי נטפליקס.
מה זה סרט
תוכן עניינים
המונח מקור ב Pellicula הלטינית, המייצגת את המשמעות של פליס, כלומר עור והיא קבוצה של תמונות סטילס המוקרנות על גבי המסך ברציפות וברצף מהיר, ובכך גורמת לאשליה אופטית של תמונות שונות בתוך תְנוּעָה.
מונח זה משמש גם כמילה נרדפת להתייחסות ליצירות קולנוע, המשחזרות סיפורים תיעודיים או פיקטיביים, בנוסף, הן מוקלטות על מדיה גמישה או על מיכל דיגיטלי להקלטה ולקריאה דרך מנגנונים רציפים או לסירוגין לרצף של תמונות.
היסטוריה של סרטים
הקדמות של לכידות ורפרודוקציות של תנועה באמצעים מכניים שונים מתוארכות למאה ה -19, למעשה הכל התחיל בקולנוע טרום-קולנועי, כאשר הקולנוע נחשב כתוצר של התפתחות ניסיונית איטית למדי במרשם המאות.
המטרה העיקרית והתפקוד של היצרנים ו המאספים של צעצועים וממציאים של אובייקטים שונים היה לשלוח איזשהו בידור לאנשים דרך תקשורת חזותית, אך בנוסף, קולנוע וסרטים היו מערכת הכרחית של האנושות להיות מסוגלת לבטא את עצמם..
יש לציין כי הסרט הראשון בהיסטוריה היה בפרויקט של האחים לומייר, שהחלו לצלם את יציאת העובדים ממפעל לומייר בליון בשנת 1985.
בסיס הסרטים והקולנוע מפותח בטכנולוגיה ובמדע, ומכאן נולד העניין הקרוב לגלות שקעים ליישום מחקר טכני. עם הזמן החלו להופיע הסרטים הראשונים שהתבססו על צילומים סטטיים שהראו את הפעולות ללא כל סוג של עריכה או טכניקות קולנועיות.
רק בסוף המאה ה -20 אוחדו סצינות כדי לספר סיפור בסרטים. סצנות אלה נחשבו לצילומים מרובים, שצולמו במרחקים ובזוויות שונות.
מאוחר יותר פותחו טכניקות כמו תנועת מצלמה לספירת המסגרות או ללכידתן. הצילום נלקח בחשבון כאמנות חזותית גרידא, זאת מכיוון שבאותה תקופה לסרטים לא היו צלילים וכונו סרטים אילמים שהוקרנו בבתי הקולנוע עם מוסיקה חיה.
לאחר מלחמת העולם הראשונה והפסקת הצילום, הופיעו סרטי הצבע הראשונים שנחשבו להתפתחות טכנולוגית חשובה.
עושה סרט
סרטים נוצרים בזכות שיטות צילום שונות המאופיינות בכך שקיימות סצנות אמיתיות, אך כדי להשיג זאת יש צורך במצלמת תמונה נעה מיוחדת שתוכל לצלם את הדגמים או הרישומים השונים.
בדרך כלל משתמשים בטכניקות אנימציה מסורתיות הודות לתמונות שנוצרות באמצעות מחשב או על ידי שילוב של אפקטים חזותיים. תהליך הפיתוח נקרא צילום והוא נוצר על פי שלבים שונים, אלה מייצרים את הסיפור הראשוני או את הרעיון המרכזי.
בנוסף, זה נעשה באמצעות התסריט, צוות השחקנים, הצילומים, הקלטות הקול, רפרודוקציה, עריכה והקרנת התוצאה לפני קהל שמפעיל את בכורת הסרט. הצילומים יכולים להתבצע שונים במקומות, אם כי כמובן, הכל יהיה תלוי בסביבה הפוליטית, חברתית או כלכלית שאלי מתייחס לפרויקט, גם, טכנולוגיות מיוחדות שונות וטכניקות קולנועיות משמשות כך השלב הזה יכול להתבצע ללא בעיות.
שלבי עיבוד
אלה שלבי הצילום להכנת הסרטים והם יוסברו בהמשך.
- פיתוח: זהו השלב הראשון לצילומים וכאן מתבצע הרעיון הבסיסי של הפרויקט. זה מתחיל בתקציר שמוביל ליצירת התסריט, שיכול להתבסס על רעיון שהתממש בעבר (כל עוד יש לך את הזכויות לעבודה האמורה) או פשוט להתחיל פרויקט מקורי וחדש לחלוטין.
על התסריט להיות כתוב בבהירות מספקת, מבנה טוב, תיאור הדמויות, לסמן את הסגנון שלך ולפתח את הדיאלוגים.
- טרום הפקה: כאן הארגון מתבצע החל מצילומי הסרט, החל מהליהוק לאיתור השחקנים שיעניקו חיים לדמויות, יעשו את הצופים למקומות ההקלטה וכו '.
לכן כל הפרטים מתוכננים ומתוכננים בזהירות ובמקצועיות יתרה, מכיוון שזהו שלב מרכזי להפקה כולה.
- הפקה: הכל צריך להיות מוכן לחלוטין בשלב זה, מהנוף והתאורה לאביזרים והשמע. בשלב זה על הצוות לעמוד בדייקנות מכיוון שעיכובים מייצרים הוצאות וזה תקציב נוסף לייצור.
בנוסף, חשוב לשמור על המשכיות הפרויקט כדי שלא יאבדו פרטים בצילומים, זאת מכיוון שבתוך חלקי המפתח של ההפקה, כאן נלקחים בחשבון הרצפים לעריכה.
- פוסט פרודקשן: בשלב זה מתחיל עריכת החומר, כלומר מהתמונות והקליפים לאודיו. אנו ממשיכים גם לשילוב של אפקטים קוליים, מוסיקה, אפקטים חזותיים וטקסטים קרדיטים.
- הפצה: נאמר שזה השלב המסובך ביותר מכיוון שהוא כרוך בהפצה ותמיכה של הסרט, באופן זה הסרט יכול לצאת בקולנוע ולקבל את האוספים המתאימים, אלא אם כן יש מפיץ שתומך בסרט פרויקט מההתחלה. אם לא ניתן להפיץ אותו בצורה כזו, יש להיכנס לסרט בפסטיבלים.
כעת, חשוב לציין שמידת פרויקט הסרט תלויה בתקציב הקיים.
המשתתפים העיקריים
למרות שבאופן עקרוני לא מאמינים, בפרויקטים מסוג זה מעורבים אנשים רבים, לא רק השחקנים, אלא צוותי הצילום השונים שאחראים על החייאת הפרויקט, יצירתו, עריכתו והפצתו כך שאנשים יוכלו ליהנות מהאמנות. אורקולי.
בחלק זה נדבר על אותם אנשים המרכיבים את ההשתתפות העיקרית של סרטים קצרים או עלילתיים.
- צוות הפקה: קודם כל יש להזכיר את המפיק, האחראי על ליווי הרעיון מתחילתו ועד סופו של התהליך, בנוסף, אחראי על מבנה הייצור, היותו הבעלים ובעל הזכויות לניצול. העבודה יחד עם תוכנה.
יש גם את המפיק הבכיר שאחריותו היא לגייס ולנהל את הכסף להפקה.
המפיק המשותף, לעומת זאת, הוא החברה המזוהה עם המפיק למימון וביצוע הפרויקט. חבר נוסף בצוות זה הוא המפיק השותף, העומד בראש רשת הטלוויזיה כאשר מתקיימת הפקה משותפת או מכירה מוקדמת.
- צוות בימוי: הבמאי המוביל, הבוחר בצוות האמנותי, אחראי על הצעת אנשי הצוות הטכני, עורך חזרות עם השחקנים, מבצע את הבימוי ומפקח על המונטאז'ים. עוזר הבמאי מייצג קשר בין המפיק, הבמאי והצוות, כך שהוא יודע ב 100% מה הסרט נועד להיעשות.
יש גם עוזר הבמאי, שממונה על ידי הבמאי בלבד ואחראי על הנוף והמיקומים, בנוסף להכנת דוח ההפקה, הפצת התסריטים ושינוים לפי העניין.
- צוות המצלמה: החל מצלם הצילום, האחראי על השלב הוויזואלי, הטכני והסטייליסטי של הסרט, בנוסף, הוא מצלם את התסריט לתמונות, משיג את עיצוב התאורה ומגדיר את מסגרות המצלמה האפשריות ביותר על פי חוות הדעת של הבמאי.
מפעיל המצלמה אחראי על ביצוע הפעולות של אלה, עובד בפיקוחו של במאי הצילום ואחראי על ארגון מסגור המצלמה בצורה אסתטית על פי הקישוט, בנוסף, הוא מתכנן את תנועת המכשיר עם המכונאי.
- ציוד סאונד: הראשון שצוין הוא מהנדס הקול, שאחראי לפסקול הסרט ולאפקטים המוזיקליים שלו. הוא זה שאחראי על הגשת הצעות לבמאי ושמירה על שיא איכות וסאונד.
עוזר הקול ממלא אחר הוראות מהנדס הקול ובכך דואג להחזיק את הבום עם המיקרופון ולשמור אותו במצב מתאים כדי לתפוס בצורה מושלמת את הצליל, כמובן, לשמור על המרחקים הרלוונטיים.
- צוות אמנות: יש להזכיר תחילה את הארט דיירקטור, שמעצב את כל מה שנצפה בסרט, החל מההפקה מראש ומעורב בפיתוח הסרט, אם כי הכל תלוי במורכבות הפרויקט.
יש את מעצב התפאורה, שמביים ומעצב את הקונסטרוקציות המעוטרות, בנוסף, מקבל עזרה מצוות הבנייה וממשיך בצילומים על ידי פירוט או הכנת המיקומים הבאים.
ישנו מטהר האוויר, שבאחריותו להתקין את המכלול או לבצע את הסגנון שהוצע על ידי הבמאי בעבר ושמקובל על ידי הממונים, כמובן, תוך התחשבות בריהוט ובתחזוקתו.
- המאפר: חסוך יתירות, הוא אחראי על איפור אנשים ועליו להישאר תמיד על הסט כדי לבצע תיקוני איפור בזמן. לבסוף, המספרה, שאחראית על יצירת תסרוקות השחקנים, אם כי הוא גם נוטה לגלח, לחתוך, לשטוף או לצבוע את השיער של כל אחד.
- תסריטאי: הוא אחראי על פיתוח הסיפור שנותן סיבה להיות לסרט שנועד להיעשות. זה צריך להיות ברור ככל האפשר כדי לא להשאיר היעדר דיאלוג או בלבול בעת בחירת השחקנים, מכיוון שהם חייבים להיות נאמנים לתיאורים.
- מוזיקאי: הוא חלק מצוות הסאונד, השייך לפסקול שמעניק את האפקט המיוחד לסרטים ללא קשר לסוגה.
- שחקנים: אלה השחקנים הראשיים, שנותנים חיים לגיבורי ההיסטוריה של הסרט. יש גם שחקנים משניים, שיש להם חשיבות אחרת בסרט, אבל עדיין יש להם תפקיד מסוים.
מצד שני, ישנם הניצבים ושחקני הדיבוב, האחרונים מדבבים את הדיאלוגים של הסרט משפה אחת לשנייה, ומסנכרנים מילים לפי תנועת שפתיה של הדמות שנמצאת על המסך.
בצוות ההפקה נמצא גם מנהל ההפקה, שעובד עם מנהל ההפקה לתיאום פעולות ולוגיסטיקה על הסט.
עוזר ההפקה מסייע לבמאי ולמנהל ההפקה בביצוע פעילויות ארגוניות, כולל רכישה או השכרת חומר, בקשת אישורים להקלטת מקומות, הזמנת וארגון ארוחות, טיפול בצילומים, סגירה ברחובות או להפיץ קריאות לצילומים.
מנהל המיקום הוא חלק מצוות ההפקה רק כשמדובר בפרויקטים גדולים, מכיוון שהוא אחראי על אתרי צילום, אישורים, תמחור ושימוש בחפצים או במבנה המיקומים.
רכז ההפקה או המזכיר מבצע את המשימות או הפעילויות הניהוליות, כמו גם לוקח את ארגון המשרד במהלך ההפקה. לבסוף, רואה החשבון, האחראי על שמירת יחסי ההכנסה וההוצאות המשפטיות על פי פריטי הייצור.
האחראי על המשכיות עובד עם עוזר הבמאי ושניהם אחראים על הכנת שלב ההכנה לפני חישוב זמן ההערכה על גבי המסך של הרצפים המוקלטים.
מנהל הליהוק, שיכול להיות סוכנות או אדם ספציפי ואחראי על חיפוש השחקנים הראשיים, שחקני המשנה וניצבים. לבסוף, קצין העיתונות, שמכיר היטב את מדורי הבידור והתרבות של כל כלי התקשורת.
תפקידו ליצור קשר עם התקשורת בכדי ליידע אודות תהליך הסרט, כלומר לדבר על המשתתפים, הנושא המרכזי, מועדי הצילום והקרנת בכורה אפשרית וכו '. הכל במטרה לקדם את הסרט ולגייס את המספר הגדול ביותר של אנשים שמתעניינים בפרויקט.
הפוקוס מבצע את המדידות ושומר על המצלמה ממוקדת בצילום תמונות, בנוסף, הוא מספק את הנתונים לתסריט, באופן זה, הוא יכול לכלול אותם בחלק המצלמה. עוזר המצלמה אחראי על פריקת החומר, סימון זיהוי הפחיות ושמירה על השליטה בחומר השלילי. המפעיל המומחה אחראי על המערכות המיוחדות לצילום תמונות, בין אם הן מהאוויר או מהמים.
עוזר הווידיאו מפעיל ומתקין את הציוד ומסווג את הקלטות, בנוסף, הוא מחבר את ההקלטות למצלמת הסרט, בצורה כזו הוא מצליח להקליט בזמן שהצילומים מתקיימים. יש גם צילום עדיין, שמצלם סצנות חשובות במקביל לצילומן.
לסיום היבט אינפורמטיבי זה מוזכר הגאפר, האחראי על פיקוד או הכוונה של הציוד החשמלי כל עוד הוא ממלא אחר הוראות הצלם המתקין את התקנת התאורה על פי מיקום ואיכות האורות, מארגן אותם ו שמירה על מקרני האור עם האביזרים שלהם.
עוזר הקישוט מעסיק או מבצע מדידות חללים, יצירת רשימות צרכי הייצור הקולקטיביים, תיאום הובלת כל החומר למקום ולבסוף שהייה בכל עת במהלך הצילום כדי לפתור מצבי חירום מורמים ברגע האחרון.
יש גם פועל במה, אשר אחראית על ניהול כל הסממנים החיצוניים או חפצים דקורטיביים שחשובים בסרט. מעצבת התלבושות מחליטה אילו תלבושות לדמויות תהיינה ללבוש, הכל בהתאם להוראותיו של המנהל.
הסרטים המרוויחים ביותר בהיסטוריה
יש יותר מדי סרטים שם היום, ניתן לצפות בחלקם ברשת ולתייג אותם כסרטים בחינם או פשוט לחפש באינטרנט כסרטים מקוונים. מרבית הסרטים זכו להכרה רחבה, אך ישנם אחרים שלא מצאו את הדרך להצלחה, אולם בחלק זה יוזכרו הסרטים המרוויחים ביותר עד כה.
- נעלם עם הרוח, שנת 1939 גייס 3,728,000,000
- אווטאר, משנת 2009, הצליח לגייס 2,273,000,000 דולר
- טיטאניק, משנת 1997, גייסה 3,099,000,000 דולר
- S tar Wars פרק IV שפורסם בשנת 1977, הכניס 3,061,000,000 $
- משחק הסיום של הנוקמים בשנת 2019 הצליח לגייס 2,790,849,263 דולר
- חיוכים ודמעות של 1965, ייצר אוסף של 2,564,000,000 $
- אי.טי החייזר בשנת 1982 גייסה 2,503,000,000 $
- עשרת הדיברות בשנת 1956 הניבו רווח של 2,370,000,000 $
- דוקטור ז'יוואגו משנת 1966 זכה ב -2,246,000,000 דולר
- פרק VII של מלחמת הכוכבים של השנה 2015, הניב רווח של 2,215,000,000 $
- מלחמת האינסוף של הנוקמים בשנת 2018, הרוויחה בסביבות 2,048,359,754 דולר
- עולם היורה, שוחרר בשנת 2015, והרוויח 1,670,400,637 דולר
דוגמאות לז'אנרים של סרטים
כולם שמעו על קיומם של סוגים שונים של סרטים, אך אף אחד לא ממש שם לב למאפייניהם, למשל, סרטי פעולה לעולם לא יהיו דומים או דומים לסרטי קומדיה, כן, אלה יכולים להיות בעלי הומור, אבל אם העלילה העיקרית היא פעולה, מאפייניה משתנים.
אותו הדבר קורה עם סרטי אימה ועל אהבת סרטים, הנושאים הם מאוד שונים ולמרות ישנם סצנות מציגות מאפיינים של אחד משני הסגנונות, אף הוא זהה. מצד שני, כשמדברים על סרטי דיסני אפשר לדבר במהירות על סרטי ילדים.
פעולה
אלה סרטים שמייצרים מתח אצל האנשים שרואים אותם, בנוסף יש להם קרבות, מרדפים וכיוון תנועה עם הרבה דגש. בדרך כלל הם מקיפים קרבות, הצלות, פיצוצים ואספדות. סרטי פעולה תמיד מראים את ניצחון הטוב נגד הרע, אך הם מאופיינים בדרך כלל כסרטים למבוגרים בשל רמת המיניות הגבוהה שנחשפה. דוגמה לסרטים אלה הוא ג'ון וויק.
מדע בדיוני
הם נוטים להיות במצבים עתידניים ופנטסטיים, אם כי לרוב הם מתמקדים בנסיעות אסטרליות או בתלת מימד, למשל בלייד ראנר. הדמויות בסרט מסוג זה אינן אנושיות כל הזמן, שכן ניתן לדרג רובוטים, חייזרים או אנדרואידים, בנוסף, הפקתם מכילה אפקטים מיוחדים.
קוֹמֶדִיָה
סרטי קומדיה מאופיינים בהיותם מצחיקים ובמטרה להצחיק את הצופים. סרטים מקסיקניים בדרך כלל שולטים בסגנון זה, למשל, ללא מנצ'ים פרידה או לוקה פור אל טראבאו.
דְרָמָה
מדובר בסרטים רציניים לחלוטין עם מצבים מציאותיים ביותר המייצגים את חיי היומיום של אנשים, כולל מתח וסצנות עם הרבה דרמה, דוגמא לכך הוא הסרט טפילים. לסרטים מקסיקניים ישנים יש אפיון זה.
פנטזיה
הם מאופיינים בשבירה מוחלטת עם המציאות, בהם ניתן לראות עולמות שלא באמת קיימים או יצורים מוזרים, למשל, כל סאגת הארי פוטר.
רומנטיקה
לסרטי אהבה מאפיינים של עלילות סולידיות ועם מצבים אקספרסיביים הנוגעים לאהבה, למשפחה ולהרגשת האהבה, למשל טיטאניק.
מחזות זמר
בסצינות בסרטים מסוג זה, הדמויות מבצעות כוריאוגרפיה משוכללת ושרות ברוב הדיאלוגים, כולל מאמא מיה.
מֶתַח
הם תמיד קשורים לפשע מאורגן ולרציחות, למעשה, העלילה היא שהופכת את הסרטים הללו למוצלחים בכל רחבי העולם, דוגמה מובהקת לכך היא הסרט הוי.
טֵרוֹר
סרטי אימה מביאים את הפחדים הגרועים ביותר של אנשים עם סצנות מתוחות ומלאות ייסורים עם אפקט מזעזע, כולל סרטי הקסמים או דמיאן.
סרט דוקומנטרי
הם משקפים אירועים אמיתיים על ידי ארגון צלילים ומבנה חזותי על פי נקודת המחבר, למשל מיס אמריקנה.
אנימציה
הם כוללים דמויות קסומות ואלה לפעמים לא אנשים, למעשה הם סרטים מצוירים עם בעלי חיים כדמויות ראשיות, למשל, Finding Nemo.
