המוזיקה היא קבוצה של צלילים ושתיקות, מסודרת באופן הגיוני, אשר נשלטת על ידי שורה של חוקים והרמוניה, קצב ומלודיה, באמצעות מאפיין הרגישות של האדם לגבי רגש ותפיסה של אלמנטים אמנותיים. מונח זה בא מהמילה היוונית "μουσική" (mousikē), שניתן לתרגם כ"אמנות המוזות ". אין ספק שלמוסיקה יש קונוטציה רוחנית ורגשית בעיקר, כך שמורכבותה רק גברה לאורך ההיסטוריה, מכיוון שלא ניתן היה להגדיר את מה שהיא באמת מייצגת, מעבר לשימוש הנוכחי שניתן לה.
מהי מוזיקה
תוכן עניינים
מושג המוסיקה התפתח ממקורו ביוון העתיקה, שם שירה, מוסיקה וריקוד היו ללא הבחנה כאמנות ייחודית. לאורך מספר שנים הגדרתה הפכה מורכבת יותר, שכן המלחינים הבולטים במסגרת חוויות אמנותיות שונות על הגבול הפיקו יצירות שלמרות שהן יכולות להיחשב מוזיקליות, הן מרחיבות את גבולות המושג זו כאמנות..
כמו כל הביטויים האמנותיים, זהו תוצר תרבותי. המטרה של מהי מוזיקה והאזנה למוזיקה מייצגת את האמנות לעורר חוויה אסתטית אצל המאזין ולהביע רגשות, רגשות, נסיבות, מחשבות או רעיונות.
¿ מהי מוזיקה ? ניתן לומר כי מוסיקה מייצגת עבור האדם גירוי ישיר לשדה התפיסתי של המוח, מוסיקה אינסטרומנטלית, מוסיקה מרגיעה, מוזיקה להתרכז ומוסיקה קלאסית מפתחים צלילים עדינים הרבה יותר איטיים מז'אנרים אחרים, מה שמקל על הזרימה. במוח הקטן, מה שמאפשר להגיע למצב של רגיעה, תקשורת ואווירה עבור האדם. יש לציין שממליצים מאוד לישון לאנשים עם בעיות שינה.
אלמנטים של מוסיקה
יש בו שלושה מרכיבים בסיסיים או אלמנטים שהם מנגינה, הרמוניה וקצב.
המנגינה
זה הדבר הכי קל לזכור, מהות השיר ומה הופך אותו לזיהוי. מבנים מלודיים שיש להם ישות משלהם נקראים ביטויים, בהקבלה לביטויים לשוניים. במוזיקה עכשווית ניתן לסווג ביטויים כריפים (חוזרים על עצמם) או סולואים (לא חוזרים על עצמם).
למנגינה יש מרכיב תרבותי חזק מאוד, כאן נדבקים מבנים מלודיים מערביים. יש לזה ממד אופקי ביסודו עם אירועים מתקדמים בזמן, המשלבים קצב וטון.
הַרמוֹנִיָה
אם למנגינה היה מרכיב אופקי, ההרמוניה היא אנכית ביותר. זה ממלא את פונקציית הליווי, המסגרת והבסיס של המנגינות. לדבר על הרמוניה זה לדבר על אקורדים ועל הקאדנס שלהם. אקורד הוא סט של 3 תווים ומעלה המושמעים או נשמעים בו זמנית. התו החמור ביותר באקורד נקרא תו השורש, וזה מה שמעניק לאקורד את שמו. סדר תו השורש בסולם המתאים לו נותן לנו את מידת האקורד ולכן את תפקידו.
קֶצֶב
קצב הוא החלק הדינמי, הארגוני והחוזר על עצמו במוזיקה. הקומפוזיציות המוסיקליות הראשונות של בני האדם היו אך ורק אלמנטים טבעיים קצביים ומדהימים.
יחידת הקצב הבסיסית היא המצפן. המידות נקראות כשברים, ולכן המונה מציין את מספר החלוקות שיש לכל מדד והמכנה מציין את משך אותן חלוקות. במקצב 3/4 (נקרא שלוש פעמים ארבע), האופייני לוואלס, כל מידה תורכב משלושה שחורים.
המדד 9/8 המשמש במוזיקה קלאסית וג'אז יכלול 9 שמיניות לכל מדד. ישנם מבנים קצביים מורכבים יותר, המשמשים בז'אנרים כמו ג'אז או פלמנקו, המורכבים ממידות אמלגם כאשר סוגים שונים של מדדים משולבים באותו קצב.
פרמטרים של צליל מוזיקלי
ניתן לסווג פרמטרים קוליים רק על בסיס ארבעה פרמטרים בסיסיים שהם: גובה (גבוה או נמוך), עוצמה (חזקה או חלשה), משך (ארוך או קצר) וגוון (מה או מי משמיע את הצליל). אין שום דבר אחר שניתן לנתח, למעשה מוזיקאים ופיזיקאים מסכימים על כך.
הגובה
זו תוצאה של התדר שמייצר גוף קול; כלומר מספר מחזורי הרטט לשנייה או הרץ (הרץ) שנפלטים. כתוצאה מכך ניתן להגדיר את הצלילים כ"נמוכים "ו"גבוהים". ככל שהתדירות גבוהה יותר, הצליל יהיה ברור יותר (או חזק יותר). אורך הגל הוא המרחק שנמדד בכיוון התפשטות הגל, בין שתי נקודות שמצב התנועה שלהן זהה; כלומר הם מגיעים למקסימום ולמינימום בו זמנית.
משך הזמן
זה מתאים למשך התנודות המפיקות צליל. משך הקול קשור לקצב. זה מיוצג בגל על ידי השניות שהוא מכיל.
העוצמה
זהו הכוח שבו מופק צליל, תלוי באנרגיה. העוצמה מפותחת על ידי גל באמצעות משרעת.
הצלצול
האיכות היא זו שמבדילה בין הכלים או הקולות השונים, אם כי הם מפיקים צלילים באותו גובה, משך ועוצמה. הצלילים שנשמעים באופן קבוע מורכבים מכיוון שהם חלק ממערך צלילים בו זמנית כמו צלילים, צלילים והרמוניות. אבל זה יכול להיתפס כאחד (צליל בסיסי).
הגימור תלוי בכמות ההרמוניות או בצורת הגל שיש לצליל ובעוצמה של כל אחד מהם, הנקרא ספקטרום. הגימור מיוצג בגל על ידי הציור. צליל טהור, כמו התדר הבסיסי או כל צליל יתר, מיוצג על ידי גל סינוס, ואילו צליל מורכב הוא סכום גלי הסינוס הטהורים. הספקטרום הוא רצף של מוטות אנכיים המופצים לאורך ציר תדרים המייצג כל אחד מגלי הסינוס המתאימים לכל צליל יתר, וגובהם מציין את הכמות שכל אחד מהם תורם לצליל המתקבל.
תווים מוזיקליים
תווים מוסיקליים מייצגים מושג המשמש לביטוי גובה הצליל או גובה הצליל. תווים הם שמות לתדרים מסוימים המאפשרים לנו לומר שצליל תואם לתו מסוים, זהו שילוב של מספר תווים, זה בין שני תווים. לכן, ניתן לסמן תו על פי המוסכמה המוסיקלית או על ידי ביטוי התדירות שלו, למשל, 4 שווה 440 הרץ, או רטט לשנייה בכוונון רגיל, או 444 הרץ בכוונון המצלמה.
ככלל, הסימנים המבטאים את משך הצליל נקראים באופן שגוי "תו", כאשר למעשה אלו הדמויות. שמות התווים המוסיקליים מגיעים מהפזמון הגרגוריאני לסנט ג'ון המטביל, שהיה פופולרי בימי הביניים.
דמויות מוזיקליות הן הסמלים המקצים לתווים מוסיקליים את משך הזמן שלהם, הנמדד בזמנים. נתונים אלה מראים לנו כמה פעמים נמשך התו שהוא מייצג. עם זאת, לדמויות אין ערך זמן מוגדר; הערך מוקצה על ידי צופן המצפן. דמויות התווים במוסיקה הן כדלקמן: לבן, תו רבעי, תו עגול, שמיני ושש עשרה, תו שמיני משולש וצליל ארבע ושמיני.
היסטוריה של המוסיקה
הסימנים הראשונים של הציוויליזציה הם עוד בשנת 50,000 לפני הספירה, בפרהיסטוריה. ניתן היה להבין את יחסי האדם עם הצליל בצורה פשוטה. התקליטים הציוריים הראשוניים מאששים את הצליל במהלך הפרהיסטוריה מייצגים סימן חיים, ובכך מדגישים את הקשר הגדול בין רעש לריקוד.
בשלב זה, הסביבה הציגה סדרת צלילים ותנועות שהאדם ניסה לחקות, תוך שימוש בכמה כלים להפקתם, ביניהם: עצמות, ענפים, סלעים, בין רבים אחרים.
בהמשך תרגול זה ישמש כריטואל לחגיגת ציד או חגיגות סביב המדורה. באלה, גברים היו חושפים את כל התחושות שלהם שחוו באמצעות הקול שלהם, תוך שימוש בהם בצורה שונה מהרגיל. סיפורים אלה לוו בכמה מכשירים מגולפים בעצם, עץ או פרי קשה.
מקור המוזיקה
רבים מביעים שמקור המוזיקה עדיין אינו ידוע מכיוון שלמראהו כלי הנגינה לא שימשו ליצירת מוסיקה באופן ספציפי, קולם של אנשים או צלילים שנוצרו על ידי חלק כלשהו בגוף היה הדרך ליצור סוג זה של נשמע, לכן אין זכר או ארכיאולוגיה. יש לקחת בחשבון שגילוי המוסיקה בא יחד עם השפה. שינוי הגובה המוסיקלי בשפה מייצר שיר ולכן סביר להניח שהוא במקור הופיע כך.
מוזיקה פרימיטיבית
מוסיקה פרימיטיבית היא מוסיקה שנוצרה ובוצעה בפרהיסטוריה, כלומר בתרבויות לפני המצאת הכתיבה. לפעמים זה נקרא מוזיקה פרימיטיבית, עם מונח שיכול לכלול את הביטוי המוסיקלי של התרבויות הפרימיטיביות של ימינו.
נושא המוסיקה בפרהיסטוריה הוא מסובך, מכיוון שאין שרידים חומריים, למעט כמה כלי נגינה שנמצאו באתרים ארכיאולוגיים, או חפצים שלדעתם שימשו כלי נגינה, הם עדיין נחקרים באמצעות מחקרי ניתוח. תיעוד קוגניטיבי והתנהגותי, אנטומי וארכיאולוגי.
המלומד צ'רלס דרווין הסביר בתיאוריה שלו על מקור המוזיקה שמוסיקה מייצגת בקשה אוהבת, בדיוק כמו ציפורים או בעלי חיים אחרים. הקשר בין אהבה למוזיקה ידוע בכל התקופות ההיסטוריות (הן בהיסטוריה העתיקה והן בימי הביניים, או אפילו במוזיקה פופולרית מודרנית).
האנתרופולוגיה הוכיחה את הקשר האינטימי בין המין האנושי למוזיקה, ולמרות שכמה פרשנויות מסורתיות קישרו את הופעתה עם פעילויות אינטלקטואליות המקושרות למושג העל-טבעי (מה שהופך אותו למילוי פונקציה של מטרה תפלה, קסומה או דתית), כרגע זה קשור לטקסי זיווג ועבודה קולקטיבית.
כלי הנגינה הראשונים
העדויות המהימנות הראשונות של העובדה המוזיקלית אינן מגיעות אלינו עד לפליאוליתית התחתונה, בה נלמד ההומיניד ליצור כלים של אבן, עצם וקרניים, שבעזרתם הוא משיג סונוריות, בין אם על ידי נשיפה לקצה העצם המשופע, ובין אם על ידי לחיצה על אותו חומר, או שפשוף אותו כמו במגרדים משוננים.
כמו כן, נעשו רעשנים, עשויים גולגלות או פירות יבשים בהם הוחדרו זרעים, לעתים קרובות ניחנים באופי סמלי, כמעט תמיד הלוויה. וזה שכלי ההקשה או ההלם האלה קשורים לעובדה חשובה מאוד שעזרה לבטא את השפה: קצב.
משך הצלילים, או החזרה עליהם, לעתים קרובות כחיקוי של קצב הלב או פעימות הלב, מבטאים את תפיסתם של אותם גברים, שהבינו את הקיום בצורה מעגלית ומחזורית, באותו אופן שהיה. פריחת העצים או רצף של ימים ולילות.
החרטום המוזיקלי הוא חלק ממכלול האלמנטים האופייניים של הפירנאים (צרפת); סקרן גם להתבונן שהקשת והריקוד המוזיקלי מופיעים כרונולוגית באותו שלב של תרבות.
מוזיקה בתרבויות שונות
במצרים העתיקה זה החל לפתח ידע טכני, כולל סולם בעל שבעה צלילים, אולם אלה שמורים אך ורק לכמרים ולמקצוע ההולך וגדל של המוסיקאי. פיתוח כלי מיתר וכלי נשיפה כמו האבוב הכפול או הנבל מתבצע גם הוא, כאשר האחרון מוערך ביותר בזכות הטון הרך שלו. מוסיקה ליוותה מעשי פולחן, טקסים ומלחמה.
רומא ויוון היו מדינות שייצגו את המוסיקה כגורם חיוני בפרקטיקות חברתיות. הם השתמשו באומנות זו כאסטרטגיה להעברת הידע החינוכי המגוון לאוכלוסייתם.
במזרח נמסר מהשושלות הידע המוסיקלי של כלי ספציפי. האיחוד של העוסקים בו בקבוצות מוזיקליות חיבר צלילים תחת מושג ההרמוניה בין כלים לזמן, כדי שלא יפריעו זה לזה. בנוסף, פותח סולם מורכב של צלילים המבוסס על הזיקה בין מכשירים והפוטנציאל שלהם ביצירת מנגינות.
לאחר נפילת האימפריה הרומית בימי הביניים, המוסיקה תמשיך להיות קשורה לקודש, הצורה הייתה באמצעות פזמונים גרגוריאניים, תוך שבח לדמות האל של הדת הנוצרית. בתקופה זו, מגוון פופולרי ונגיש יותר של מוזיקה לאנשים בקנה מידה חברתי נמוך, דרך מפלצות, טרובדורים או טרובדורים, שהלחינו את שיריהם מהסיפורים ששמעו. יצירות אלה בלטו בכך שלא תמיד עסקו בגיבור או בדמות קדושה, ניתן היה לעשותן פשוט מהיום למחר או לאירועים שהתרחשו לאחרונה ושונו לשידור באמצעות שירים.
בתקופת הרנסנס, מושג הפוליפוניה התפתח בעיר פלנדריה, המתייחס לשני קולות וצלילים או יותר באמצע איזון הרמוני.
בתנועת הבארוק שהשפיעה על המוסיקה בין השנים 1600-1900, החלו התקופות השופעות והמשגשגות ביותר בקומפוזיציות. מתקופה זו ואילך התפיסות הטכניות שאנו מקיימים עד כה מפותחות מאזניים, ליווי, צלילים, להרמוניה, עוצמה ואקספרסיביות.
מאז הקלאסיציזם, התרומות של תקופת הבארוק מושלמות מבחינת טכניקה ואיזון של מבנה ומנגינה. תקופה זו ידועה גם כגיל הזוהר בכל הנוגע לתזמורות סימפוניות. המוסיקה המשיכה להתפתח והתאוששה שוב בערך המהותי של שייכות לכל מיני אנשים, תוך שהיא משנה את עצמה בזנים שונים על פי תרבויות, סגנונות, השפעות, בין היתר. עד כדי הגעה לזנים כמעט אינסופיים.
מוזיקה היום
נכון להיום קיים מגוון גדול של "מוזיקה" המושפלת חברתית בשל ריקנותה, ערכה האמנותי והאתי הדל; הנמצאים באזורים המגוונים ביותר בחיי היומיום בהם הם בונים באופן שיטתי סטנדרטיזציה אצל ילדים וצעירים באמצעותם הם מקדמים תהליך של הידרדרות תרבותית שאינה תורמת בשום אופן לבניית טעם אמנותי, לגיבוש של קהלים, הרבה פחות לחינוך לערכים.
לא כל מה שאתה שומע היום הוא באמת "מוזיקה". מכיוון שכאשר הוא אותנטי, אף שהפיזור שלו מביא לרווח כספי, הוא אינו מצרך, ואינו וולגרי או בלעדי, מאמר קישוט או אופנה הפוגעת באינטליגנציה ורגישות אנושית.
נהפוך הוא, מכיוון שמוסיקה היא אמנות, היא בונה חברתית ומבשרת לתרבות, ועוזרת בפוטנציאל שלה לבנות חברה אנושית לחלוטין.
התפתחות צריכת המוסיקה
בשנות ה -60 הרוקנרול מכה חזק… הביטלס, אלביס עושים את זה… זה רגע התור, ריקוד שנולד מרוקנרול, בסוף שנות ה -60 נולד רוק, ככזה, כבד יותר (רוקנרול) הוא רוק פסיכדלי (ג'ניס ג'ופלין, הדלתות, ג'ימי הנדריקס).
בשנות ה -70 נולד הפאנק (ההתנגשות, האקדחים, הרמונים, הסלע הזוהר עם דייוויד בואי, שיופיע יותר חזק בהמשך) הוא עידן הצפלין הנישא, מלכה, סגול עמוק, סלע קשה (ac / dc). צעדיו הראשונים בשנים אלו, הפעם מה שנותן למוזיקה חותמת ייחודית מאוד של הדור הזה, הקשיחות והרוח שלו ליצור צלילים שמשאירים השפעה על הקהילה, עם מאפיינים של מרד בחברה.
בשנות השמונים נולד כבד מטאל, אך הגל החדש של הכבד מתכת מופיע, עם קבוצות כמו יהודה פריסט ואיירון מיידן. ת'ראש מטאל נולד בתחילת שנות ה -80 (מטאליקה, מגאדה '), זו תקופת הזוהר של רוק גלאם, עם נשיקה ורדים', 'החל סגנון שעד היום הם קונצרטים המוניים (מוסיקה של שנות ה -80).
משנת 2000 ואילך, יש טרנדים שלוקחים דברים מהסגנונות שהוזכרו לעיל, כמו מטאלקור, מטאל מלודי ואחרים.
עם בוא האלף החדש, האלקטרוניקה נולדה בכוח רב, היא נשמעה במועדוני לילה, המשלבת אורות וצלילי ריקוד, ואז התפתחו במהירות ז'אנרים, שגם הם חלק מהאופנה.
כיום, המוזיקה נוצרת ונראית כאובייקט שניתן לשווק על פי הרגע ואף מייצרת בעיות ומחלוקות. זה המקרה של רגאטון, מכיוון שיש הסבורים כי ז'אנר זה משך גידול בפשעים וקידם מיניות מוקדמת. לאבד את מהות המוזיקה של פעם, מוזיקת ילדים, מוזיקת פופ וז'אנרים רבים אחרים, שכללו חיפוש מקצבים טובים, מוזיקאים מוכשרים שיסמנו את העידנים החדשים, בלי צורך לחשוב על כסף, אלא על דרך חיים.
שוק המוזיקה
שוק המוסיקה מורכב ממספר חברות המבקשות להשיג כסף להפקת ושיווק מוסיקה. חשוב להדגיש שעם הזמן נישת השוק הזו נאלצה להתפתח, זאת בשל השינויים הטכנולוגיים שצצים מדי יום.
ה"ידע "של עסקי המוזיקה, כלומר הידע והתהליכים של המוצר שיימכר, הפך את חברות התקליטים לחברות גדולות שמבזבזות סכומי כסף גדולים כדי ליצור מוצרים מוצקים שהם טובים ויותר. יעיל כלכלית. על ידי מחקר זה, הם ישתמשו יותר בהצלחת השיווק וההפצה של המוצר הסאונד שלך.
היבטים כלכליים, כלומר כשרוצים למכור חומר פונוגרפי (CD):
1. הסתברות: מוסיקה היא מוצר בלתי מוחשי בו אינך יכול למדוד את רמת ההצלחה או הביקוש שלה באופן פרטני, כיצד היא מתבצעת במסחור של טובת יסוד, שכן צריכת צליל עובדת ושביעות רצון הציבור. זה נעשה ברמה הסובייקטיבית (מה שטוב לחלק עשוי להיות רע לאחרים).
2. מגמות: התנהגות רכישת החומר המוסיקלי על ידי הצרכן מושפעת מאוד מהיחסים התרבותיים והחברתיים של הסביבה בה הם חיים, בנוסף לטעם האופנה, למגמות פופולריות (תאריכים מיוחדים, למשל, חַג הַמוֹלָד). אורחות חיים והרגלי בידור (סרטים, ספרים, טיולים וכו ').
3. אי וודאות: לא ידוע אם המוצר המיוצר על ידי חברת התקליטים יתקבל היטב על ידי הציבור.
מצד שני, אותו ציבור לא יודע אם יאהב את מה שהוא הולך לקנות, ולכן יש מידע מוטעה לגבי עתיד המוצר.
4. יוקרה: מוזיקה אינה מוצר חיוני עבור הצרכן, באופן זה, אם הכנסותיו של הקונה מתדרדרות, הם היו מפסיקים לקנות פריט מסוג זה, במובן זה, המצב הכלכלי, כוח הקנייה והגודל. נתח השוק של המדינה (תוצר) קובע את דרגת ההשקעה של התווית.
חשוב לציין כי נכון לעכשיו שוק המוזיקה הדיגיטלית ירד וגדל במידה ניכרת, מאחר שמשתמשים יכולים לגשת ליישומים להורדת מוסיקה ווידאו מוסיקה מכל מכשיר דיגיטלי. אחד היישומים הנפוצים ביותר הוא הורדת מוזיקה מיוטיוב (אתר המאפשר להוריד מוזיקה בחינם), Spotify Music הוא אתר אידיאלי נוסף להאזנה ולהורדת הסרטונים החדשים והדיגיטליים בסטרימינג.
חשוב לציין כי ישנם הדרכות המפרטות את הצעדים לביצוע כיצד להוריד מוזיקה וקליפים בפלטפורמות הדיגיטליות השונות.
כל הז'אנרים המוזיקליים שקיימים
- ראנצ'רה. הקצב הפופולרי של מקסיקו, סגנון זה קשור לחיים כפריים. זה הפך פופולרי לאחר המהפכה המקסיקנית.
- סלע. בצורה גנרית, שם זה ניתן לסגנונות אור שונים שפותחו משנות החמישים ואילך, והוא נגזר במידה פחות או יותר מרוקנרול.
- פופולרי. נאמר על מוזיקה פופולרית קלה שפיתחה במדינות אנגלו-סכסון מאז שנות החמישים בהשפעת סגנונות מוזיקליים שחורים, במיוחד רית'ם ובלוז, והבריטים המסורתיים. כיום ובמשך עשרות שנים היא מהווה תופעה חשובה לתקשורת המונים כמעט בכל רחבי העולם.
- מוסיקה אלקטרונית. הוא מבוסס על גוונים טהורים הנוצרים באופן אלקטרוני במעבדה. זה פותח בסדנאות הרדיו של קלן (גרמניה) משנת 1985, ומעריציו השתלטו על הסצנה הספציפית תוך זמן קצר.
- ראפ ז'אנר מוזיקלי זה צמח בשכונות השחורות וההיספאניות בניו יורק בשנות השמונים והגיע לשיאו בשנות התשעים. הוא מאופיין במשחק של תשובות ותגובות נגד שפה קרבית.
- רוק אלטרנטיבי. זו הפגנה מחתרתית, אולי נגד תרבות, ולכן זה לא נפוץ לחלון של שום דיסקו. נסו להציג את החדש, או לפחות לשלב ולשחזר צורות רוק מוכרות עם כושר המצאה.
- היפ הופ. ז'אנר זה הוא אביו של הראפ ומקורו אורבני בעיקרו, הביטוי המקסימלי שלו מתרחש ברחוב עצמו. זה כולל ביטויים כמו גרפיטי וברייקדאנס.
- רגאטון. ניתן לומר שמדובר בקצב חדש בין ראפ לרגאיי שהפך פופולרי בפנמה (שם החל בשנת 1981). רנאטו, ננדו בום, צ'יצ'ו מן ואל ג'נרל היו אלה שביצעו בינלאומי. זה מקצב ריקודים פיקנטי, קריבי.
- באצ'טה. ז'אנר מוזיקלי המציג שילוב בין מרנגה לבן קובני, עם הסגנון האופייני של הרפובליקה הדומיניקנית, שמאפייניו כוללים תנועות מתמשכות של המותניים, שליטה עצמית בצעדים המקוריים ודרגה גבוהה של מצפן על דיוק הז'אנר המוסיקלי הזה.
- קלַאסִי. הקלאסיציזם מתחיל בסביבות 1750 (מותו של JS Bach) ומסתיים בסביבות 1820. מוזיקה קלאסית מיוצרת אך ורק לשמיעה, בניגוד לז'אנרים אחרים המחוברים לצורות בידור אחרות. זה מאופיין במקצבים המנוגנים בצורה אינסטרומנטלית.
- רוטב. זהו ז'אנר מוזיקלי של מוסיקה אפרו-קריבית אמריקאית לטינית שהופיע בניו יורק. היא נוצרה על ידי מהגרים מאמריקה הלטינית, במיוחד מקובה, פורטו ריקו והרפובליקה. המקצבים הלטיניים המסורתיים שנתנו חומר למוזיקה עם סגנונות שונים של סלסה, הם המוזה העיקרית והחיונית של צלילים לטיניים.
- קומביה. הז'אנר העממי הזה מגיע מקולומביה ופנמה. זהו שילוב בין התרבות האפריקאית, הילידית והספרדית.
- מִקצֶפֶת. מקצב מחול שמקורו ברפובליקה הדומיניקנית, הוא נחשב, כמו סלסה, לאחד הז'אנרים החשובים באמריקה הלטינית.
