דאנס האקדמית הוא ערכה מובנית של תנועות קצביות בשילוב עם הקצב של מוסיקה, אשר נלמד בבתי ספר או אקדמיות של ריקוד. במוסדות חינוך רבים, מחול הוא אחד מהפרקטיקות המשלימות את החינוך הבסיסי המשלב בדרך כלל תיאוריה, לימוד מדעי ופעילות גופנית עם ספורט, כאן נוצר תוכנית לימודים שלמה או דפוס הוראה בו התלמידים נוצרים. סטודנטים יכולים לבחור בפרמיות או ביחידות אשראי אקדמי כדי לקבל את התואר, בנוסף לכך, הגוף מאמץ תחום חדש שמשלים את האדם.
מה זה ריקוד
תוכן עניינים
הריקוד הוא חלק מאחד הביטויים הגופניים הרבים שקיימים, מקורו של אבות ושימש כך שבני האדם הראשונים שאכלסו את כדור הארץ יוכלו לתקשר. ביטוי זה מתבטא בדרך כלל בחברת מקצבים אקוסטיים וכל תנועה היא מיוחדת, מסיבה זו היא נחשבת לשפת גוף חשובה מאוד ברחבי העולם.
המונח מקורו ברקדנית הצרפתית, המתייחסת לסדרת תנועות גוף בשרשרת המשתמשת במוזיקה כהשלמה חיונית. ממקורותיו, המחול נלקח בחשבון כשפה אוניברסלית.
ישנם רשומות עתיקות שמוכיחות את קיומו של הריקוד כאמצעי תקשורת, למעשה, בתקופות פרהיסטוריות נעשה בו שימוש באמצעות הצלילים שהטבע פלט.
התנועות התאפיינו בלהט מוחלט ולמרות שהן היו פרימיטיביות בהתחלה, לאט לאט אימצו אלמנטים עדינים ורכים, מאופקים יותר מאשר בהתחלה. במהלך השנים מוחלף מחיאת כף היד, צעדי הרעש וקול העצים במכשירים עד שלבסוף נכלל הקול כאלמנט אחרון ומצוין.
לכל תרבות מאפיינים שונים, הכל על פי המסורת בה מקורו, מסיבה זו ישנם מקומות ספציפיים המושכים תשומת לב רבה יותר, מכיוון שלחברה בה התפתחו יש מסורות מיוחדות וגורמת לגיוס התיירים לגדול. באופן ניכר, באופן זה ידועים הפרטים המסוימים של אותה שטח, מסורות, שפה, גסטרונומיה וכו ' נלמדים. במובן זה, למחול יש קונוטציות לשוניות, תרבותיות וחברתיות. דוגמה לכך היא ריקודי סמבה, אפריקה ויפן.
הבדלים בין ריקוד לריקוד
ריקוד הוא אמנות המשמשת במקומות רבים בעולם ולמרות שיש לה קווי דמיון מסוימים עם מחול, למשל, שימוש במוזיקה, יש לה גם שורה ארוכה של הבדלים שמצליחים להתאים אישית כל תחום. אם אתה מתחיל מהמאפיינים המשמעותיים של הריקוד, אתה נתקל בעובדות קונקרטיות המתייחסות לריקוד עם תנועות לקצב, תוך שימוש בידיים, ברגליים וברגליים. למונח העיקרי יש תנועות קצביות הכוללות את כל הגוף, הן תנועות מתוכננות, מדויקות ואסתטיות מאוד, זה נראה בריקוד עם וריקוד עכשווי.
היבט נוסף המבדיל בין שני הדיסציפלינות הוא שלריקוד יש נושא חופשי, אין כוריאוגרפיה חובה לעקוב, ובכך להבין שיש חופש בתנועות שבוצעו. בטח, ישנם חריגים ספציפיים.
בשנת ריקוד זה הוא ההפך. באומנות זו אתה צריך לחזור וללמוד את התנועות בזהירות מכיוון שבנוסף לריקודים, האדם מבטא את עצמו, תמיד יש מסר נסתר מאחורי הצעדים המועברים לציבור. משמעת זו מחמירה ממה שאתה חושב, במיוחד כשמדובר בכוריאוגרפיות תרבותיות שיש בהן צעדים ספציפיים שלא ניתנים לשינוי.
בין ההבדלים בין שני המונחים הם מאפייניהם. בריקוד אתה לא צריך ללמוד לעומק, אתה רק צריך ללמוד את היסודות כדי לבצע את התנועות, זה למטרות בידור וזה נוטה להיות די ספונטני. הכל משתנה עם הריקודים, מכיוון שהוא משתתף כאלמנט של טקסים, יש כוריאוגרפיות שיש לתרגל מדי יום, יש צורך בארגון וריכוז ולבסוף, יש קוד לבוש לפי סוג התנועה שמתבצעת. עם כל זה די ברור שלריקוד ולריקוד יש דמיון, אבל הם לא זהים.
אלמנטים של ריקוד
כשמדברים על יסודות הריקוד, יש להתייחס מיד לכוריאוגרפיה, מכיוון שהיא זו שמפגישה כל אלמנט, משכללת אותם ומעצבת אותם באירועי התרבות השונים הנחגגים בתרבויות שונות. אלמנטים אלה קשורים זה בזה, באופן זה, הרגשות והמסר הנסתר מאחורי תנועות הגוף מגיעים לציבור ומתרחבים באנטומיה של האמן. השימוש המתמיד ברכיבים אלה יכול להשתנות בהתאם לתרבות.
כלומר, בריקודים אלמנטים מסוימים עשויים להשתלט יותר מאחרים. רובם זקוקים לתנועות ולביטויים, אך אין זה אומר שיש אחרים שמטרתם להבליט את הקצב. הכל יחסי, תוך התחשבות תמיד בתרבות או בטריטוריה של המוצא.
תְנוּעָה
אלמנט זה הוא אוניברסלי בריקוד, והוא מכסה בדיוק את כל האנטומיה. אינך יכול להשתמש ברכיב מבלי לבצע תנועה כלשהי הכוללת הבעות פנים. הרגשות באים לידי ביטוי דרך הגוף, ולכן יש ללמוד במלואם כל תנועה. למרות שהוזכר בעבר כי לא כל הרכיבים חוזרים על עצמם, הדבר חיוני.
קֶצֶב
זה חלק מהמאפיינים הבסיסיים בכל האמנויות. במקרה זה אין זו אלא היכולת לנוע בעקבות פרמטרים חזותיים או קוליים, תמיד לפי סדר האלמנטים האחרים שאינם קשורים לאלה.
ביטויים
כאן אנו מדברים הן על הבעות גוף והן על הבעות פנים. בשניהם מועברים היבטים רבים של הריקוד, ניתן לראות שהאדם עצוב, פגוע, שמח, המום, מלא כעס או זעם וזה לגמרי מה שמבקשים, להעביר את הרגשות השולטים של אותה כוריאוגרפיה שנמצאת ביצוע וגורם לקהל להרגיש את המסר באותה עוצמה או גדולה יותר. בעזרת המראה ניתן לפענח דברים רבים, אך עם הגוף ניתן לחוש כל מחשבה של האמן.
סגנונות
אלה מגמות אמנותיות השולטות בזמן מסוים ושמשמשות עדיין כשיטה תרבותית. חלקן הן חלק מהמסורות, אחרות נכנסות להיסטוריה ומעניקות אפשרות למגמות אחרות להיוולד ולהתפרסם בעולם. נכון לעכשיו, סגנונות כוריאוגרפיים מגוונים, חלקם מבוגרים ומכובדים יותר מאחרים, אך כולם הם חלק מהאמנות, המהות של העברת תחושה ומשמחת קהל ספציפי בכישרון האמן.
סוגי ריקודים
לסעיף זה קשר מיוחד עם סגנונות הריקודים השונים הקיימים. מצד אחד, יש את ריקוד העם, שיש לו את המאפיינים המובהקים של טריטוריה מסוימת, שמגלם את התרבות והמסורות, ומייחד את אותו אזור משאר העולם, בקיצור, ריקוד אוטוכתי. דוגמה לכך יכולה להיות הריקוד האצטקי, ריקוד הצבאים וריקוד הזקנים, כולם במקור ממקסיקו. יש גם מחול קלאסי, שיש לו מורשת מימי הביניים, אולם עם השנים נוספו תנועות שונות שעידכנו את טכניקת הריקוד.
בלט נכנס בצורה מושלמת למחול קלאסי, בהיותו אחד המקצועות הנהוגים ביותר בעולם, עם שיעור המאמץ והקהל הגבוה ביותר. מצד שני, בסוגי הריקוד יש ריקוד עכשווי, המבוצע בעיקר על ידי הצעירים בעולם (אם כי אין מניעה לאנשים בכל גיל). כאן הזהות החברתית של כל אמן באה לידי ביטוי בתנועות, בביטויים ובדרך ההלבשה שלהם. בסוגי סגנונות הריקוד שוררים ואלה רק חלק מהרבים הקיימים ברחבי העולם.
היפ הופ
זוהי תרבות הילידים של הברונקס, בניו יורק, עם תנועות קרוב לקרקע וסגנון שלא רק מקיף ריקודים, אלא גם ראפ, גרפיטי ודיג'יי. זה התחיל בתחילת שנות ה -70 ותורגל על ידי פורטוריקנים צעירים ואפריקאים אמריקאים, אך עם השנים התרבות התפשטה ברחבי העולם והגיעה לפינות בלתי צפויות. נכון להיום זה חלק מהמחול המודרני. למעשה, הוא אחד ההוצאה להורג ביותר בעולם.
ריקוד ערבי
עדיף המכונה הריקוד של הבטן, אבל המונח משמש באופן שגוי, גם זה נחוץ מחלקים אחרים של הגוף כדי להיות מסוגל כדי להפעיל את הריקוד הערבי, היפ להיות אלמנט הגוף העיקרי של התרבות. מקורו במזרח התיכון, ולכן הוא מיושם במצרים, ביוון, בצפון אפריקה, בין היתר. בעבר זה נחשב לאחד הריקודים הטקסיים, כלומר, זה היה סוג של שפת קודש. יש כאן קוד לבוש.
חולצות מהסוג העליון משמשות עם אינספור אביזרים בולטים וחצאית תואמת, וחושפים את הבטן להעריך את התנועות שמבוצעות על ידי רקדנים, אנשי מקצוע או מתחילים.
רוטב
ממוצא קובני רוקדים סלסה בזוגות, אולם ישנם צעדי ריקוד שונים שעובדים לבד באופן מושלם. זהו אחד הריקודים המציין את חושניותו של אמריקה הלטינית. לאט לאט, כמו המקצבים האחרים, הוא הגיע לכל פינה בעולם.
ריקוד קודורו
זה במקור מאנגולה והוא חלק מהשילוב של מקצבי ריקוד שונים, כולל קיזומבה, ראגה, סונגורה וסמבה. ריקוד קודורו נפוץ למדי בארץ מוצאו ובפורטוגל, למעשה, המונח מקורו בקו דורו הפורטוגזי.
ריקוד אווירי
המכונה גם התעמלות אווירית, זו תחום פופולרית למדי בימינו, בנוסף להיות מסובך, יש לציין, מכיוון שנדרש מספיק כוח בגפיים העליונות והתחתונות כדי להישאר בבדים ולבצע את האקרובטיקה. בקצב זה, הסגנון העכשווי משולב עם כמה טכניקות ספורט, ולכן הוא נלקח בחשבון כמו התעמלות ובלט.
ריקוד רובוט
צעדי הריקוד או הטכניקות של היבט זה מבקשים לחקות את תנועותיו של רובוט. יוצר המגמה הזו היה צ'רלס וושינגטון.
אך בנוסף, ישנם סוגי המקצבים האופייניים למדינות השונות, במקרה זה, אלה של מקסיקו יבואו לידי ביטוי.
- Jarabe Tapatío: מדובר בכוריאוגרפיה במקור מג'ליסקו, שתוארך למאה ה -19 ויש לה נציגות בינלאומית ממקסיקו, שנודעה בשם ריקוד הכובע. את הסגנון הזה מלווה מריאצ'יס והריקוד מורכב מדריכה בתנאים פלרטטניים. זו תרבות שבה הדמות הגברית עושה סוג של חיזור אחר האישה, כובשת אותה בצעדיו ובטכניקותיו. בסוג זה של ריקודים, הדמות הנשית יכולה לנוע לקבל את ההזמנות של בן זוגה לריקוד או פשוט לדחות, תמיד על פי כללי המסורת של חליסקו.
- פולקה צפונית: זה במקור מגרמניה. הוא הגיע למקסיקו כאשר האוכלוסייה הגרמנית החלה להגר, והגיעה לצפון השטח וסיפקה חלק מתרבותם לתושבים המקומיים. ריקודים אלה הם אולם אירועים ובדרך כלל בזוגות, עם חברת כלים כמו הסקסופון. זהו סגנון עליז למדי ומשמש בחגים לאומיים או מקומיים. הריקוד שונה ככל שעוברות השנים וזה חל גם על התלבושות, מכיוון שכמו כמה ריקודים אחרים, זה כולל קוד לבוש שמורכב מחצאיות פרחוניות, חולצה לבנה ומגפיים.
- La Bamba: זה חלק מהפולקלור של Veracruz וזה אחד הריקודים המוכרים ברחבי השטח המקסיקני, אפילו חורג מהגבולות ומגיע לכמה שטחים של אמריקה הלטינית. יש לו שילוב ספרדי וקובני, אבל עם מקצבים מוזיקליים מקסיקניים. זה רוקד בזוגות, אם כי זה לא שולל את האפשרות לערוך חילופי דברים או להוסיף אחד או יותר אנשים. הבמבה נחשבת למזמור של ורקרוז, ולכן כל תושביה מכירים את השיר וכמובן את צעדי הריקוד של הכוריאוגרפיה העממית הנפלאה הזו.
- פלור דה פינה: מייצג את אוקסאקה, התרבות הילידית של העיר שולטת ומכבדת את אבותיהם. זהו אחד הריקודים הבודדים שביצעו נשים כדי לייצג נשים ילידות מקסיקניות. הריקוד נולד בסן חואן בוטיסטה טוקספטק ויש בו 3 שלבים, בראשון, הצעירות עושות את הכניסה על ידי סיור באתר בצעדים איטיים, בדומה לוואלס, אך בעקבות מקצבי המוסיקה.
השלב השני הוא למצב את עצמך בצורת V וללכת אחר הצעדים הקצביים והמשמחים ביותר, לבסוף, נוצר קו בו הם מבצעים צעדים שונים, רוקדים בכל מקום.
מהו מחול אקדמי
כשמדברים על מחול אקדמי מתייחסים מיד לבלט, מכיוון שסגנון זה הוא אחד החשובים והמסובכים בעולם. נדרש לימוד ותרגול כדי להצליח לבצע את התנועות, כמו גם ריכוז מוחלט ואיזון גופני ורגשי כדי להמשיך עד הסוף. בכוריאוגרפיה אקדמית יש צורך בניואנסים אקדמיים עמוקים, החל ממקורות הריקודים ועד היום העדכני ביותר. לאחר שלב זה מוסברים הטכניקות אשר יתערבבו עם הרגשות והרגשות שמבקשים להחצין.
אך בנוסף לסגנונות ולריקודים הקיימים, יש לכך מאפיין מיוחד והוא שיש בו חוקים או שיטות אבטחה כדי להגן על בריאותם ועל שלמותם של האמנים ולשמור על הכוריאוגרפיה שניתנה לכל רקדן במצב של שלמות. יש לציין כי על רקדני הריקודים האקדמיים לשלב עם הכוריאוגרפיות המוענקות, להפוך אותם לשלהם, להרגיש אותם. באופן זה הם יוכלו לחוות את גודל הרגשות שמנגינות ותנועות מעבירים ולבסוף להחצין כך שלציבור תהיה אותה השפעה. ההוראות או השיעורים מוכתבים על ידי אנשי מקצוע באזור.
מלבד הבלט, יש מקצב נוסף השולט בריקודים האקדמיים, למשל, הוואלס, שמוצאו מאוסטריה אך הגיע למדינות רבות בעולם, במיוחד באמריקה הלטינית. זהו סוג של כוריאוגרפיה שהייתה בולטת הרבה באצולה, שבוצעה על ידי דמויות מלכותיות חשובות לאורך ההיסטוריה. הוואלס שולב גם עם הבלט והמקצבים שלו תואמים לחלוטין את האופרה. לוואלס יש עבודות שונות בהתאם לטריטוריה, למשל, במקסיקו יובנטינו רוזה והנושא שלו על הגלים ידוע.
