הקוביזם הוא מגמה אוונגרדית, שהתהוותה בתחילת המאה ה -20 ואשר הוקמה על ידי האמנים פבלו פיקאסו וג'ורג 'בראק. ציור קוביסטי פורץ בתכניות אסתטיות יוצאות דופן, מדכא פרספקטיבה ומחליף את המציאות עם דמויות גיאומטריות וקווים ישרים. תנועת האמנות הקוביסטית פינתה את מקומה להתפתחות סגנונות אירופיים חדשים באותה תקופה. הקוביזם מאופיין בשימוש בדמויות גיאומטריות, כגון, קוביות, משולש ומלבנים. המילה קוביזם מגיעה מהביטוי הצרפתי קוביזם והוצעה על ידי לואי ווקסלה.
היסטוריה של קוביזם
תוכן עניינים
הציור הקוביסטי נשאר בהיסטוריה של האמנות לזמן קצר, עד אמצע 1918, אבל המשמעות שלה חרגה הרבה מעבר כיוון שהם נולדו מתוך סגנונות עכשוויים חדשים יש בכל רחבי אירופה, כגון הפוטוריזם דאדא, שנולדו כטרנדים מחקים. בנוסף לסגנונות אלה, תנועות כמו סוריאליזם וחלק גדול מהזרמים הקשורים למודרניזם היו שקועות גם בהשפעתו.
הצייר הקוביסטי מבקש לפרק צורות טבעיות ולהראות להם דרך צורות גיאומטריות כי הפסקה עם משטחים וקווים. ראייה מרובה זו אפשרה, למשל, ללכוד גוף הן מקדימה והן בפרופיל, שניהם בו זמנית.
שלבי הקוביזם
קוביזם סזאני או פרוטו-קוביזם
זה נקרא בדרך זו כדי לתת קרדיט לאדון העבודות שהופקו, פול סזאן. הסגנונות השולטים לשלב זה היו הצללית האנושית והנופים הטבעיים. שלב זה מתאפיין בצורות מובחנות שהופחתו לדמויות גיאומטריות טהורות.
קוביזם אנליטי
בשלב זה של הקוביזם הציור הוא כמעט מונוכרומטי בצבע אפור ושחור. באותה תקופה הצבעים לא היו חשובים באמת, אלא נקודות המבט השונות והגיאומטריזציה. בנוסף, "המדרגות" נכללו בציור, שנקבעו כהפרעות רכות בקו הצללית. כמו כן, כמויות גדולות חולקו לכמויות קטנות יותר.
קוביזם סינטטי
לשלב זה צמח צעד חדש. מכיוון שלא הייתה שום סיבה להנפיק מעטפה או תווית בפירוט, אלא רק דפוס נתפס ומודבק, זוהי השיטה שנקראת Paper collé, שנוצרה על ידי בראק ופיקאסו.
בכך ניתן היה להדביק ניירות מכל סוג של חומר, כגון גומי או שטיח, וזה הרגע בו שולבים חומרים נפוצים, מה שמפנה את מקומו להולדת הקולאז '.
הקוביזם הסינטטי התאפיין בהרחבת שילוב, שמתחיל בהפשטות פיגורטיביות מקוטעות. הוא פותח במקביל על ידי בראק, פיקאסו וחואן גרי.
זה המקום בו הצבע מתחזק והדמויות הרבה יותר אסתטיות בגלל הכנסת רכיבים כמו פיסות טפט, פיסות עיתון, אותיות חתוכות וקופסאות גפרורים.
מאפייני הקוביזם
בין המאפיינים הבולטים ביותר של אמנות קוביסטית אנו יכולים למצוא:
- מבט מרובה: תנועה זו היא מעשה של אי ציות שמתחיל נגד המבט המסורתי, מציע להקל פרספקטיבה מרובה, אשר מסמלת את היושרה של האובייקטים יחיד ומיוחד מטוס.
- ניהול צבעים: עבור הצייר הקוביסטי כוחם של צבעי הפאוביזם והאימפרסיוניזם היה מעניין מאוד, שבחרו יותר בגוונים אפורים, חומים וירוקים עם מעט מאוד בהירות. בשלב הראשון של תנועה זו בלטה פלטה מונוכרומטית בקנה מידה גדול, אליה התווספו לאט לאט צבעים נוספים.
- התחלות: ראשיתה של האמנות הקוביסטית ניתן מהציור "הנשים הצעירות של אביניון" מאת הצייר פבלו פיקאסו, אולם מי שמוגדרים כמייסדים הם סזאן וג'ורג 'סוראט. חוקרים מסוימים סופרים את חשיבות הצילום בגאולת האמנות הציורית ואת הצורך להיות נאמנים למציאות.
- סוף הקוביזם: סופה של אמנות זו ממוקם לקראת אמצע שנת 1919, שהייתה התקופה שלאחר המלחמה. ציירים קוביסטיים התחילו מסלולים אסתטיים שונים, כמו הפשטה או דאדאיזם.
- פלישות לקוביזם: אמנים מתנועות אחרות עשו פלישות זמניות לקוביזם. באופן זה, זו הייתה מגמה ידועה למדי באקדמיות האמנותיות הבאות.
אמני קוביזם עיקריים
פאבלו פיקאסו
הוא היה פסל וצייר ספרדי, מייסד הקוביזם יחד עם ז'ורז 'בראק. אחד הציורים המפורסמים ביותר של פיקאסו היה "הנשים הצעירות מאביניון" שנעשה בשנת 1907.
עוד אחת מיצירותיו החשובות של צייר קוביסטי זה היא "האישה שבוכה" הוא ציור המסמל את פניה של אישה מיואשת, שבוכה וסובלת, וזאת אחת הדוגמאות לקוביזם טהור ואחד הציורים שיש בהם יותר עומס היסטורי.
ג'ורג 'בראק
הוא היה צייר צרפתי, יוצר וקידום קוביסטי, יחד עם פיקאסו. עבודותיו הנרחבות גרמו לו לעבור מגמות וסגנונות שונים, שהפכו אותו לאחד ממעריצי הציור הגדולים של אז.
בין העבודות הבולטות ביותר של בראק ניתן למנות: בתים בל'אסטק ואישה עם מנדולינה.
ג'ון גריי
הוא היה מאייר וצייר ספרדי שהפיץ את עבודותיו בפריז, ונחשב לאדוני הציור הקוביסטי.
עבודותיו הבולטות ביותר היו הדיוקן שעשה את פבלו פיקאסו בשנת 1912 והיצירה שנקראה גיטרה ובקבוק.
סלבדור דאלי
הוא נחשב לצייר המצטיין ביותר בטרנד הסוריאליסטי הספרדי. לאחר מותו השאיר אוסף רחב של יצירות ודרך חדשה להבנת אמנות ואסתטיקה.
לאמן זה היו מספר יצירות יוצאות דופן בהן הוא נמצא (La jorneta, 1923 וההרלקין הגדול ובקבוק הרום הקטן, 1925).
פרננד לג'ר
הוא היה אחד הציירים הקוביסטים הבולטים בתחילת המאה ה -20. הוא עשה כמה ציורי קיר מפורסמים מאוד שבהם הם ציור הקיר של פרננד לג'ר, שנמצא בעיר האוניברסיטה של קראקס (ונצואלה) והמונה ליזה עם המקשים, שנעשו בשנת 1930.
קוביזם ספרותי
הקוביזם הספרותי נובע מאמנות ציורית, ונקרא על שם אחווה פשוטה בין אמנים משני הצדדים, וגם משום שהיה הרבה דמיון בין האידיאלים שלהם לבריחה אמנותית ולהפשטה.
קוריפי הציור הקוביסטי אפולינייר, סנדרס ומקס ג'ייקובס, הלכו יד ביד עם החששות האמנותיים של חואן גרי, פיקאסו ודלאוני.
להתפתחויות חדשניות במדעי החברה, במיוחד בתיאוריות של זיגמונד פרויד, הייתה השפעה עצומה על האמנות הספרותית.
באופן זה, הקוביסטים גילו התלהבות רבה יותר מהפנורמה הפנימית של האדם, מאשר מהאירועים שהתרחשו בפנורמה החיצונית של העולם הנייטרלי.
פסל קוביסטי
בפיסול קוביסטי נשמרו עקרונות שהצביעו על שימוש בחומר פסולת תוך שימוש בטכניקות דומות מאוד לקולאז 'במקום לעבוד תמיד על אותו גוש שיש או אבן.
באופן זה התפתחה טכניקת "חוסר המוני", ובכך התפתחה דמויות תלת ממדיות עם חורים וחללים על פניהם.
לקוביזם פיסולי יש אותה הרמוניה ואותן מטרות כמו ציוריות, אך פעילותה היא במימד השלישי.
הפסלים מאופיינים בסנכרון חזון, בצומת כרכים, הערכה חדשה של חומרים, פירוק דמויות; כאן האמן מגלה את החור כיצירה פיסולית. פסלים כמו האישה שמסרקת את שערה, הגונדולייר והעמידה בעירום, הם דוגמאות לקוביזם.
