מה זה בארוק? »הגדרתו ומשמעותו

תוכן עניינים:

Anonim

בהיסטוריה של התרבות המערבית, הבארוק היה תקופה שמקורה בדרך חדשה להגות אמנות וכי החל מההקשר ההיסטורי והתרבותי, נוצרו עבודות בתחומים אמנותיים רבים כמו ספרות, אדריכלות, פיסול, ציור, מוסיקה, אופרה, מחול, תיאטרון, בין היתר. זה בוצע במושבות המעצמות האירופאיות, בעיקר באמריקה הלטינית, וכיסה בהדרגה מדינות רבות במאות ה -17 וה -18, עם הארכת זמן פחות או יותר.

מה זה בארוק

תוכן עניינים

הבארוק נקרא אותו חלק מההיסטוריה התרבותית של המערב, המאופיין בדרך להגות אמנות על כל ביטוייה, שהושפעה באותה צורה מההקשר ההיסטורי והתרבותי של אז. התחומים האמנותיים בהם הייתה השפעה על סגנון זה נעים בין מוסיקה לאדריכלות.

אומרים שהמונח מקורו בברוקו הפורטוגזי, שפירושו "פנינה לא סדירה"; אם כי נאמר שהוא גם נגזר מהבארוק הצרפתי, שפירושו "בזבזני". באופן עקרוני, המונח שימש בצורה מרתיעה, מכיוון שהיה אמנות אקסטרווגנטית ומקושטת, עם מאפיינים גחמניים וממדים לא פרופורציונליים: הוא היה שם נרדף לגרוטסקי, מגוחך או אבסורדי.

עם זאת, מומחים לאמנויות טענו את המונח, ונתנו לו ניתוח אובייקטיבי יותר של המאפיינים האופייניים של הזרם, תוך הכרה בסגנונו הייחודי והמובחן, תוך לקיחת ההקשר ההיסטורי של הבארוק מבלי לערוך שיפוט ערכי על ביטוייה.

מאפייני הבארוק

תופעה תרבותית זו מציגה היבטים הבולטים מתקופות אחרות. הנה כמה מהם:

מאפייני אמנות בארוקיים:

  • זו אמנות מסוג אקסטרווגנטי, עם עומס נוי רב.
  • הרוחני מחפש ומחצין את היצרים הפנימיים.
  • ניגוד תוחם היטב בין צללים ואורות, תשומת לב לפרטים ותחושת תנועה.
  • רעיונות שונים שנמצאו: דואליזם וסתירה.
  • בספרות סוג הנרטיב הוא בזבזני ומרחיק לכת. עבור למשחק מילים ואלמנטים כגון היפרבול, פרדוקס, אנטיתזה ומטאפורה.
  • בשפה המשומשת של תופעה זו, צבעי ימי הביניים אוחדו עם אלה של התרבויות הלטיניות והיווניות.
  • מורכבות, חושך וחושניות ניכרים.
  • סיבוך צורות, בנוסף לשלטון האמנות על הרמוניה של הטבע.

היסטוריית הבארוק

מקורו של תנועה זו במאה השבע עשרה כתופעה שהקיפה את התחומים התרבותיים, הפוליטיים, הכלכליים, החברתיים, הפילוסופיים ואף המדעיים והטכנולוגיים. תחילת דרכה באיטליה בסוף המאה ה -16, התפשטה לשאר אירופה (בעיקר צרפת, ספרד ואוסטריה) בתקופת הבארוק המלאה ובזכות הקולוניזציות לאמריקה.

התקופה התפתחה בהקשר פוליטי מלא בשחיתות, חוסר דאגה למלכותיהם וחוסר יעילות לממשל, עם תחושות קולקטיביות של פסימיות בגלל הגירה, רעב ומלחמות.

הניגוד בין המעמדות החברתיים גבר והאצולה השתמשה בבארוק בארכיטקטורה כהפעלת כוח. היו גם עדויות למחסור בעבודה והתחננות מוגברת. מול זה הם ביקשו לייצר אפקט הפוך: הנאה, הגזמה ושלמות.

תקופה זו ארכה בין 1600 ל- 1750 (פרימיטיבית 1580-1630; אמצע 1630-1680; סוף 1680-1750). זה היה בביטויים האמנותיים השונים שבהם הוכחה בצורה הטובה ביותר את ההשפעה הבארוקית, כשהיא מתנגדת לקלאסיציזם, בהיותה לא רציונאלית, נלהבת, תיאטרלית, דינמית ויעילה יותר, מעצימה את הריאליזם ומשפרת את הניגודים וחוסר האיזון.

הכנסייה הקתולית של אירופה הבארוק נאלצה להתמודד עם תנועות מהפכניות שהביאו לדת שאינה הקתולית (הרפורמציה הפרוטסטנטית). הכנסייה הקתולית השתמשה בתנועה נגד הרפורמציה (נגד-רפורמציה).

סופו של זרם זה הגיע בגלל היעלמותם של מעריציו, ומותו של המוזיקאי יוהן סבסטיאן באך, ב- 28 ביולי 1750 היה שיאו הסמלי של זה. שאר האמנויות הוחלפו בניאו-קלאסיות.

בארוק ספרדי-אמריקאי

הבארוק הספרדי-אמריקני היה נוכח במיוחד בארכיטקטורה והדבר מעיד על מבנים דתיים, הן בקתדרלות גדולות והן בקהילות קטנות. בכל המקרים אנו מדברים על מבנים דומים מאוד לבניינים הספרדיים, עם משטחים מלאים קימורים ועקומות נגד ועם חללי פנים מעוטרים בשפע פרטים. מקורו בספרד במאה ה -16, ומאוחר יותר עבר ליבשת אמריקה במהלך הקולוניזציות ומאפייניו דומים מאוד לאלו של הבארוק הספרדי.

הבארוק מגיע למדינות המתיישבות בזכות האירופים שהביאו חלק מתרבותם לאזורים אלה, אם כי מטבעות מאפיינים של כל יישוב. מבין מאפייני הבארוק האירופי הוא משמר את האלמנט הדקורטיבי ואת מקוריותו.

מקסיקו הייתה אחד המעריכים הגדולים ביותר של הבארוק. סגנונות ילידים טרום היספאניים החלו להיות מעורבים עם הבארוק הספרדי; אומנות אמנות מקומית נותקה כאשר הוסרו מהם אלמנטים יקרים כמו זהב וכסף, כדי להמיס אותם ולשלבם במזבחות הכנסיות הקתוליות. יחד עם זאת, האלמנטים האירופוצנטריים שלה מאוחדים עם מסורות מקומיות, למשל בנוכחות בתולות שחורות או אבוריג'ינים.

הבארוק באמנויות

ספרות בארוק

זה מאופיין בכך שהוא מכיל שפה מוסרית ומעודנת, תחביר משוכלל ומשחקי מילים. הטקסטים היו מלאים בסתירות ופרדוקסים, סנטימנטים מוגזמים, לרוב שליליים, והעניקו להם מגע פסימי ואפל.

באותו אופן, ההקשר ההיסטורי מלא במלחמות, סבל, שחיתות ומוות; הייתה לו השפעה ישירה על מאפייני הבארוק הספרותי, ונתנה מושג על משהו ארעי וחולף. הסבל נוצר כתוצאה מחטא כלשהו שנעשה.

הוגדרו שני סגנונות: פולחן וקונספטיזם. התרבות השתמשה במשחק המילים על תשומת לב לפרטים; והקונספטיזם טופל על ידי רעיונות ראשוניים, רטוריקה ורציונליזם.

אדריכלות בארוק

תנועת הבארוק עשתה דמויות מעוקלות יותר על עמודים, פיתוחים, שימוש בצבע זהב בבניינים וצורות חוזרות והתאמה לצורות אדריכליות. הארכיטקטורה של תנועת הבארוק הייתה בעיקר בטבע ענקית, כאשר הכיפה קיבלה את מרכז הבמה בקתדרלות ובבניינים אחרים. אמנם הוצגו פרטים ראוותניים, אך הם חסרו איכות, אך ציינו את הפאר והמפוארות.

הייתה גם אדריכלות עם נושא דתי וגם את זה שלא. התכנון והאדריכלות האזרחית השפיעו גם הוא הבארוק. אחד הסמלים העיקריים שלה היו הארמונות הגדולים שנבנו באירופה על פי ההנחיות האסתטיות של הבארוק, שהעניקו להם פאר.

מוזיקת ​​בארוק

זהו הסגנון המוזיקלי של אירופה השייך לתקופה הנחקרת, שעובר ממקורה של מוזיקת ​​האופרה, עד מותו של המלחין באך בשנת 1750, וסגנון זה הוא אחד המעריכים של המוסיקה הקלאסית.

תפקידה היה להעביר תעמולה לכנסיות הרפורמציה הלותרנית והרפורמציה הנגדית הקתולית שנמצאות במחלוקת. הבארוק, המאופיין בראוותנותו ובפומפוזיותו, השפיע על סוג זה של מוסיקה, והעניק לו אופי תיאטרלי, על ניגודיו הקוליים הגדולים ונתן פאר למצגות פומביות. הסגנון הרסיטטיבי מפותח בשיר, שהוא דרך הדיאלוג הגמישה.

הניגוד של קולות גבוהים ונמוכים היה מאפיין עיקרי לסגנון זה, שהביא עמו צורות מוזיקליות חדשות, כמו סונטה, תזמורת, אופרה, קנטטה, בין היתר.

ציור בארוק

בתקופה זו, הציור התאפיין באפקטים של תאורתו המראים ניגודים גדולים. במשחקי האור והצל האלה בלטה טכניקת הצ'יארוסקורו, שנשאה לשני הקצוות, וכינתה סגנון זה כגזירה.

התמונות שנתפסו התאפיינו בריאליזם שלהן (אפילו מכוער). הרגשות על הפנים באו לידי ביטוי בביטוי רב יותר ונוספו אלמנטים נוייים. השימוש באורות המגדירים את הסביבה והצלליות, כמו גם את השליטה בצבע על פני קווים ונקודות מבט, העניקו תנועה לציור.

שירי בארוק

בבארוק מוסיפים אלמנטים ליריים שנוספו על ידי הבארוק. ביניהם אנו יכולים להדגיש, שוב, את הניגודיות, העודפים והבזבזנות האופייניים לזרם. סוג שירה זה מתקופת הבארוק משאיר אחריו את האיזון והשיפוט שאפיין את שירת הרנסנס, והצליח לערער את יציבות הרגשות אצל הקוראים.

סגנון הכתיבה שלו בשפה המשמשת היה מקושט ומוגזם, עם מסרים שלא היו קלים לעיכול בעין בלתי מזוינת, עמוסים בדמויות רטוריות וכושר המצאה בחרוזים. בעוד שברנסנס נוצר הבדל בין שירה עממית לתרבותית, בבארוק מחפשים את איחוד שני ההיבטים.

השירה ההומוריסטית מתעוררת, מצליחה בגלל הגזמה של התנועה עצמה, והסאטירה מתפתחת. עם זאת, נושאים רציניים ניגשים עם הלחימה הראויה להם.

תיאטרון בארוק

בתיאטרון הבארוק טופלו נושאי הכבוד; של הדת, מכיוון שנחשפו נושאים תיאולוגיים שמושגיהם הותאמו אישית (החטא, למשל, מיוצג על ידי שחקן); המסורות של אזור; הקומדיה הטרגית או הטרגיקומדיה; בין היתר; שהוצגו בחצרות שכונות שנקראו מכללות.

סוגי הדמויות המובהקות ביותר במחזה בארוק היו הגברת, הגאלאנטית, וחברתה היועצת המצחיקה של הגאלאנט. כל אחד עם מאפיינים ספציפיים ומסומנים היטב.

לצורך הבימוי נוספו לסצנוגרפיה אלמנטים מסוימים, כגון הכללת יצירות אמנותיות שיעזרו לחזק את הסצנה המשוחזרת. מקורם:

  • לוס מלהיקות (מחזות אחד).
  • זרזואלס (ז'אנר ספרדי המערב בין שירה, ריקוד ומשחק).
  • שכר (מצגת או הקדמה).
  • ריקודים, מוג'יגנגות (ריקודים מגוחכים בתלבושות של בעלי חיים).
  • Autos sacramentales (שהיה בעל נושאים דתיים), בין היתר.

מחברי הבארוק העיקריים

בין המציגים המובילים של תקופת הבארוק, אנו יכולים להזכיר:

  • מיגל דה סרוונטס (1547-1616), שכבש דרך הרומנים שלו את מרכיבי התקופה. הוא היה מחבר הרומן המפורסם El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha.
  • סור חואנה אינאס דה לה קרוז (1648-1695), פילוסוף וסופר רומני, היה אחד הנציגים הגדולים ביותר באמריקה של ספרות הבארוק, המכונה "המוזה השביעית" ומחבר הספר "החלום", שיר פילוסופי נרחב.
  • צ'רלס פרו (1628-1703), סופר צרפתי שהגדיר אגדות כסוגה והיה מחברם של יצירות בארוק המפורסמות עד היום, כמו היפה והחיה, כיפה אדומה וסינדרלה.
  • ויליאם שייקספיר (1564-1616), משורר, מחזאי ושחקן אנגלי שהביא לעולם כ 38 הצגות, שני שירים ארוכים ו -54 סונטות.
  • יוהאן סבסטיאן באך (1685-1750), מוזיקאי גרמני שהיה החשוב מבין משפחות הנגנים המצטיינות בעולם.

    ג'יאן לורנצו ברניני (1598-1680), פסל ואדריכל איטלקי, נחשב ליוצר הסגנון הבארוק בפיסול.

מוזיאון הבארוק הבינלאומי

זהו מוזיאון המציג את הביטויים השונים של תקופת הבארוק הממוקם בפואבלה דה סרגוסה, פואבלה, מקסיקו, שהחל לפעול מאז 2016. בה נשמרות יצירות מייצגות של התנועה בתחומי הפיסול, הספרות, האדריכלות, בין היתר.

מבנהו, שתוכנן על ידי האדריכל היפני טויו איטו, לוקח בחשבון שלושה אלמנטים בסיסיים של אמנות הבארוק, כגון תנועה, צ'יארוסקורו והיחסים בין האדם לטבע. יש בו תערוכות קבועות בחדריו, חלקם מוסיפים אלמנטים טכנולוגיים לאינטראקציה עם המבקר.

תמונות של תנועת הבארוק

הנה כמה תמונות על הביטויים הבולטים ביותר של הבארוק על ביטוייה השונים:

שאלות נפוצות על בארוק

מהו הבארוק ומה מאפייניו?

זוהי תנועה אמנותית בעיקר בה האמנות חוללה מהפכה בביטויים השונים, המאופיינת בזבזני, המוגזם והנוי.

איך מחולקים אמנות בארוק?

התקופה מחולקת לבארוק פרימיטיבי (מראשיתה בשנת 1580 עד 1630); הבארוק התיכון, כשהוא התפשט לקווי רוחב אחרים (בין השנים 1630 ל- 1680); ובארוק מאוחר (משנת 1680 עד 1750).

מה משמעות המושג "בארוק" במקור?

זה אומר בזבזני ואפילו לא סדיר.

מהי תקופת הבארוק?

זו תקופה היסטורית בה ניתן היה להוכיח השפעה ניכרת רבה בכל אמן של אותה תקופה, המשקף את מאפייניהם ביצירותיהם.

איך ומתי צץ הבארוק?

היא הופיעה בסוף המאה ה -16 באיטליה ונולדה במסגרת של חוסר שביעות רצון ופסימיות, ששימשה כנגד המציאות השלילית הרווחת.

לאן מתפתח הבארוק?

זה התפתח באיטליה והתפשט לצרפת, אוסטריה, ספרד ואז לשאר אירופה ואמריקה באמצעות קולוניזציות.