צילום המוכר בדרך כלל בקיצורו "קולנוע" הוא אמנות האחראית על העברת תמונות או מסגרות במהירות כדי לתת תחושה של תנועה. על מנת לבצע עבודה קולנועית, יש צורך בהתערבות של אלמנטים אחרים, טכניים, כלכליים ויצירתיים, כמו צילום, כתיבת התסריטים, הגדרת הקלעים, טיפול במצלמות, בימוי הצליל., הפקת היצירה, בין יתר האלמנטים.
מה זה קולנוע
תוכן עניינים
לרוב האנשים יש רעיון שגוי להעלות על הדעת שמושג הקולנוע שונה לחלוטין ממושג הצילום, אולם חשוב לדעת ששני המונחים זהים לחלוטין, מכיוון שהגדרת הקולנוע נובעת מקיצור של קולנוע. טכניקה אמנותית זו מורכבת מהיכולת ללכוד, לשמור ולהעביר תמונות במחזור, המסופקות על ידי תמיכה שמיעתית. תהליך זה מתבצע באופן קבוע באמצעות מצלמת וידיאו וקשור בצילום טכני ויצירתי.
הגדרת הצילום מוסברת גם כאמנות פלסטית בתנועה, ולאחר לידתה היא החלה להיחשב כ"אמנות השביעית ", בנוסף, צורות הביטוי השונות שלה מרוכזות ביצירה אחת, שהיא הסרט. האדריכלות מדומיינת בתפאורות הצילום, הפסל בא לידי ביטוי באמצעות אנימציות דיגיטליות, הציור בא לידי ביטוי בקולורימטריה ובציון הצבעים של תמונות, המוסיקה משולבת בזכות פסי הקול, הריקוד יכול להתייחס למחזות הזמר ו ניתן למצוא את הספרות בתסריט המחזה.
מושג הקולנוע קשור גם ליכולת לספר סיפורים באמצעות ייצוגי דימויים בהם מסגרות נלכדות במהירות ובהדרגה, ויוצרות אשליות של תנועה. עם זאת, מנקודת מבט אחרת, הגדרת הקולנוע מתייחסת לחדרים או לחללים שבהם מפותחים סרטים עבור קהל ספציפי בו יש להם חלל מותנה המורכב ממסך הפקה וקהל.
לקולנוע ונגזרותיו תפקיד חשוב מאוד בעולם העכשווי וברעיון התקשורת שבדרך כלל משתמשים בו באופן קבוע, מכיוון שהכל מצולם ומשוחזר על ידי ליגות אחרות ואפילו שנים אחר כך. צילום משחזר סרטונים של אנשים שנפטרו ומתקיים אירועים שהתרחשו בכל חלק אחר בעולם.
כדי להשיג את הגדרת הצילום, בוצעו ניתוחים וחקירות של האבולוציה ההיסטורית שלה, תוך ביצוע ניסויים צילומיים ויצירתיים מסוימים, שבהם סוקרו גם גישות שונות כמו סוציולוגיה, פסיכולוגיה ופוליטיקה.
לפי סדר רעיונות אחר, אנו יכולים לומר שמושג סרט מתייחס לתהליך שמוביל להצגה מסוימת, בה משתמשים בטכנולוגיית הצילום לפיתוח תחושה של תנועה ובו הקלטות שמע הנלוות תמונות אלה עוזרות בבניית חוויות אינפורמטיביות, אסתטיות ואודיו-ויזואליות.
איך לעשות סרט
במהלך יצירת הסרט הוא צריך לעבור מספר שלבים שנמשכים זמן מסוים ואלה הם טרום הפקה, הפקה ופוסט-פרודקשן. במהלך כל ההפקה המקדימה מבוצעות כל ההכנות הדרושות להתחיל את צילומי הסרט, הצעד הראשון מבוסס על פיתוח תסריט, בו בנוסף לתסריטאי, המפיק הבכיר יכול להשתתף וכך להשיג את התוצאה הטובה ביותר האפשרית. לאחר מכן, מתבצעת ליהוק לבחירת השחקנים שהולכים לשחק את התפקידים הראשיים בסרט.
במקביל יבוצעו כל ההליכים הדרושים לפתיחת הצילום, כמו מימון הפרויקט, בחירת החלל בו הוא יוקלט, חוזה הצוות הטכני שיעבוד על הסרט והכנת לוח התכנון. מי יביים את ההקלטה. לאחר השלמת כל השלבים הללו, הגיע הזמן להתחיל את שלב ההפקה, מה שמוביל לצילומי הסרט. זה צריך לנסות להתאים עד כמה שניתן לתאריכים שנקבעו מראש בלוח השנה, כדי לנצל את הזמן והכסף שהושקעו.
במהלך פרויקט זה מתערבים מספר רב של אנשי מקצוע בתחום הקולנוע וכאן מתרחש כל מה שנמצא מהשלב הקודם. בניגוד למה שרבים חושבים, ההופעות אינן מוקלטות באותו הסדר שהם ישיגו בצילומים הסופיים, אלא מאורגנות על פי התנהלות השחקנים, זמן השכרת סט הצילומים, הארכיטיפ מהמיקומים שמופיעים וכו '.
לאחר שתועד החומר הדרוש מתחיל שלב שלאחר הייצור בו מוענק משמעות כל מה שנעשה עד כה. באופן זה, באולפן העריכה, מתבצע מניפולציה, בחירה והזמנה של הסצנות המתאימות ביותר מכל הצילומים הקיימים, עד לביצוע העריכה הסופית שתגיע למסכים. בשלב זה, אלמנט התהודה מתווסף לסרט ומציג את פסקול יחד עם האפקטים הנופיים המחייבים זאת.
באותו אופן, הקולות האפשריים המשתלבים בסרט מוקלטים בפסקה ובמידת הצורך חוזרים על עצמם דיאלוגים של סצנות שאינן נעימות לגמרי. לאחר השלמת כל התכנים והצטרפותם, הגרסה הסופית של הסרט נמצאת ביד ולכן מתחילים פעילויות התורמות לקידומו, להעלאת הציבור לידיעת העבודות ולעיתונות המתמחות. לאחר מכן, עותקים של הסרט מופצים לכל בתי הקולנוע לצורך הצגתו הבכורה וכדי שיגיע לצופה.
אלמנטים המעורבים ביצירת סרט
לסיכום כל האמור לעיל, יצוין כי מרכיבי הצילום הם:
- את הבימוי מבצע הבמאי, שאחראי לצילומי הסרט על כל שלביו, הוא גם זה ששולט שהתסריט מתבצע כהלכה.
- התסריט, שמוגדר כתכנית העבודה המתבצעת במהלך הצילומים, המכיל את הדיאלוגים, המוסיקה והאלמנטים המרכיבים חלק מהאסיפה הסופית.
- הצילומים, שמולידים את השתתפות השחקנים ומוציאים לפועל את כל מה שהתסריט אומר.
- המונטאז ', המכונה תערובת של תמונות וצלילים שנוצרים עבור המוצר הסופי שיוצג על ידי הציבור.
- המהדורה, שהיא חלק מהמונטאז 'ומתאימה לטכנאים המשתמשים בתוכניות האורקוליות המתאימות.
- תאורה, מה שמשפר את הסביבה ואת האופן בו הציבור יתפוס את התמונות.
- הצוות האנושי המורכב מכל אחד מהשחקנים, הצוותים הטכניים, צוותי ההפקה וצוותי הסיוע הכללי.
- ולבסוף, טרום הפקה, הפקה ופוסט-פרודקשן, שהם השלבים שבהם באמת נמצאים האתגרים והמשימות שיש לפתור, למשל, התקציבים שנלמדים בהפקה מראש לקיום אודישנים וחיפוש מיקומים., צילומי רצפים ספציפיים בהפקה והחומר שהתקבל בצילומים לאחר הפקה.
היסטוריה של קולנוע
ההיסטוריה של הקולנוע מתוארכת לשנת 1895, כאשר האחים לומייר פיתחו את ההקרנה הראשונה של דימויים נעים, כשהמציאו את מה שמכונה כיום הקולנוע והיו בעלי תקדים את הקינטוסקופ של איש העסקים תומאס אדיסון. דמויות אלה ייצרו מצלמה שהצליחה להקליט את התמונות במחזור, אך עדיין לא הייתה לה יכולת לשחזר אותן ולמרות שלא היה להן מספיק אמון בפוטנציאל הטכני והאמנותי של החפץ החדש הזה. לאורך זמן הקרנות אלו הצליחו למשוך את סקרנותם של צופים רבים.
המקור
הקולנוע פותח מנקודת מבט מדעית הרבה לפני שהוכרו על ציפיותיו האמנותיות והמסחריות. אחת ההתקדמות המדעית העיקרית שהניעה את ההתקדמות הקולנועית הייתה התנגדויותיו של פיטר מארק רוגט, בה פרסם עבודה חשובה שכותרתה "התמדה של הראייה כפי שהיא משפיעה על אובייקטים בתנועה" בה נקבע כי העין האנושית שומרת על תמונות במשך שבריר שנייה לאחר שהאדם מפסיק להחזיק אותן לפניהם. ממצא זה הניע כמה מדענים לבצע מחקר בכדי לפטנט על העיקרון.
סרטי הקולנוע הראשונים
הראשונים שהציגו את הסרט הראשון בתולדות הקולנוע היו האחים לומייר והוא צולם בפריס בסביבות שנת 1895, כאשר השם "היציאה מהמפעל" הוקלט עם צילום שבו כמה פועלים העובדים במפעל צרפתי. לאחר שהציגו מספר רב של מצגות באגודות מדעיות ובאוניברסיטאות, קיימו האחים לומייר הקרנה מסחרית של הסרטים שצולמו בליון ובהם הדגימו את חיי היומיום בעיר.
עלילות ודמויות נהדרות
המשיכה של איזה קולנוע אינה מבוססת רק על יצירת אפקטים חזותיים מרעישים, כיוון שזה תלוי גם בנרטיב שהסיפור מכיל. אחת הדרכים היעילות ביותר לפתח עלילה מרמזת היא ללכת לרכיב החשוב ביותר שמכיל את הקסם, את הסחת הדעת. בהזדמנות זו מוצגים סרטים שהפכו לחלוטין את כיוון הסיפור והטון, מה שמספק יראה בלתי צפויה אך נעימה.
"סוילנט גרין" היא עלילה מאת ריצ'רד פליישר, אותה מגלם צ'רלטון הסטון המספרת את קורותיו של שוטר בניו יורק שמבצע את חקירת רצח מנהל חברת ייצור מזון בעידן של צפיפות ובאופן מעשי., של סוף הזמן. עוד אחד מהסרטים הגדולים בקולנוע היה "החוש השישי" והוא עוסק בפסיכולוג, בגילומו של ברוס וויליס, שמנסה לעזור לצעיר שנבהל מהמתנה של תפיסת אנשים מתים, שהתברר שנרצח לפני שנה ומי מסיבה זו הוא יכול לראות את זה.
התפתחות הקולנוע עד כה
האחים לומייר התחילו את מה שהוא קולנוע עם המצאת הצילום, לימים ברטון ווסקוט ודניאל קומסטוק הצליחו להפוך את הצילום בשחור לבן לצבע צבעוני. ממצא זה, המבוסס על שיטת kinemacolor, יכול להקליט תמונות בגווני אדום וגוון צהוב, תוך שימוש בעדשה אחת בלבד. זה הודגם עם הופעת הבכורה של "המפרץ בין" בשנת 1917. לאחר מכן הוא עבר מהקולנוע השקט לסרט בו צלילים מחוברים לתמונות המוקרנות.
ההתקדמות הטכנית שאפשרה זאת הייתה הוויטפון, שאפשר להקליט פסקולים ואפילו טקסטים מדוברים בדיסקים שהושמעו מאוחר יותר לצד הסרט. כעבור שני עשורים פותחה מערכת צילומים המכונה כיום סינמסקופ, שמקבלת תמונות רחבות המתקבלות על ידי דחיסת מימד טבעי במסגרת התוכנית הרגילה של 35 מ"מ. מטרתו להשיג יחס רחב פי 2.66 ו -2.39 מגבוה, הודות לעדשות האנמורפיות ששימשו במכונות הקרנה.
מאוחר יותר, התפתחותה של המצלמה המרובת-מסלולים אפשרה להוסיף עבודות אנימציה שניחנו באפקטים תלת-ממדיים, מה שאפשר לתמונות להראות מציאותיות יותר. בהמשך נוצר הקולנוע הארבע-ממדי, המשחזר את התנאים הפיזיים המוצגים על המסך כמו גשם, ערפל ואפקטים אחרים. באופן דומה, דיסני ופיקסאר הצטיינו בשימוש בגרפיקה שנוצרה על ידי מחשב.
ז'אנרים קולנועיים
סרטים בקולנוע שייכים בדרך כלל לז'אנר שמאופיין בכך שיש לו מודל קדום יותר, בין אם זה תיאטרלי, ספרותי או קולנועי, אותו הם מחקים אך תמיד בתוך ערוץ קבוע מראש. סוגים מסוימים של סרטים יכולים להיות מסחריים, עצמאיים, אנימציים ואפילו תיעודיים ובזכות הטכנולוגיה ניתן לצפות בקולנוע מקוון, מה שמאפשר לכם להעריך כל אחד מהמהדורות המופיעות בסרט בז'אנרים השונים שלו.
קולנוע מסחרי
הכוונה היא לסרטים שנוצרו על ידי תעשיות קולנוע, המיועדות לקהלים גדולים ושאיתם נוצרת רווחיות כלכלית כסיבה בסיסית. רוב הסרטים המוקרנים בבתי קולנוע איכותיים נכנסים לקטגוריה זו מכיוון שהם מקודמים על ידי קמפיינים שונים של. דוגמה מסוג זה היא תור הזהב של הקולנוע המקסיקני שכן זו הייתה תקופה בהיסטוריה שהפכה למרכז הסרטים המסחריים של כל אמריקה הלטינית ודוברי הספרדית.
סרטי אינדי
סרטים אלה לא הוקרנו על ידי אולפני הקולנוע הגדולים וזה לא כמו בקולנוע מסחרי, מכיוון שבקטגוריה זו יש בדרך כלל הפקות בעלות תקציב נמוך. בנוסף, הם עוסקים בסוגיות שנויות במחלוקת כדי לנתח את הנסיבות הנשכחות שלעתים קרובות מובנות מאליהן. הקולנוע האיכותי שדרגה זו מחזיקה בא לידי ביטוי בלהיטי הסרט כמו "הייתי רוצה להיות מיליונר" מאת דני בויל, "לברוח!" מאת ג'ורדן פיל, "הברבור השחור" מאת דארן ארונופסקי, בין היתר.
קולנוע אנימציה
זוהי שיטה המספקת תפיסת תנועה לדמויות, רישומים, אנשים, תמונות ממוחשבות וכל אובייקט אחר שניתן לדמיין, צילום או שימוש בשינויים קטנים במיקום, כך שהעין האנושית תוכל לתפוס את התהליך הזה כתנועה אמיתית. נכון לעכשיו, הטכנולוגיה אפשרה להתקיים שלט חוצות מקוון שיש בו את הטוב ביותר באנימציות כדי שאנשים יוכלו ליהנות מקטגוריה זו בנוחות ביתם.
סרט דוקומנטרי
קבוצה זו אינה כמו בקולנוע האנימציה, מכיוון שהיא מבוססת על דימויים הלקוחים מהמציאות, ומציגה סיפורים מסוימים ובונה על הארכיון והזיכרון של תרבויות שונות שיוצגו בדרכים שונות. המספר הגדול של הסרטים הללו מאפשר חקירה היסטורית של מה שצולם ונקודות מבט עתידיות. דוגמה להיררכיה זו היא אחד הסרטים הדוקומנטריים הגדולים של הקולנוע המקסיקני המכונה "אולימפיאדה דה מקסיקו" שיצא בשנת 1969 ובוים על ידי יוצר הסרט אלברטו אייזיק אחומדה.
