מהי אמנות מודרנית? »הגדרתו ומשמעותו

Anonim

אמנות מודרנית נקראת זרם של התחדשות אמנותית שהתפתח בסוף המאה התשע עשרה וראשית המאה העשרים, והיה הפורה ביותר בתולדות האמנות. באותן שנים התרחשו מגמות ותנועות מובנות פחות או יותר בקצב מסחרר, בעל אופי בינלאומי.

האמנות המודרנית במובן זה מעריכה סוגים שונים של חוויה שמרחיקים אותה במידה רבה מחיפוש אחר יופי מופשט; ראשית, היא תבקש לייצג את כל החוויות שחיי היומיום יהיו בהקשר של חברה חדשה. ביטוי מלא למגמה זו ניתן למצוא בעיסוקים אמנותיים ניסיוניים אוונגרדיים שהיו להם ניסיון חזק לשבור ואף לעבור עבירה.

אמנות מודרנית כמושג אסתטי. במובן זה, אמנות מודרנית היא ההפך מאמנות קדומה, קלאסית או מסורתית. במילים אחרות, מדובר בהפקות אמנותיות אוונגרדיות, ניסיוניות וחדשניות.

אמנות מודרנית כמושג כרונולוגי בתוך תנועה תרבותית. אמנות מודרנית מכונה גם הפקות אמנותיות שנוצרו בסגנונות ובתיאוריות המודרניות הייצוגיות מסוף המאה ה -19 ועד אמצע המאה ה -20 או סוף המאה ה -20.

שלו שם יכול לגרום לבלבול ועופרת אל אי הבנה של איתור האמנות המודרנית כנציג של העידן המודרני (מאמצע המאה ה -15 ועד סוף המאה ה -18), כאשר למעשה הוא נופל בתוך היורשת שלה, בגיל העכשווי שנקרא.

ישנן דמויות רבות שנוכל להדגיש כנציגות האמנות המודרנית. עם זאת, בין המשמעותיים ביותר הם:

  • פבלו פיקאסו, הצייר ממלגה, בלט בהיותו אחד מאבות הקוביזם והוריש יצירות חשובות כמו "הנשים הצעירות של אביניון", "אל גרניקה" או " החלום ".
  • סלבדור דאלי. קטלאנית זו בלטה הן בתחום הציור והפיסול והן בספרות. בין עבודותיו המפורסמות ביותר, יש להדגיש את התיבה שכותרתה "התמדה בזיכרון".
  • קלוד מונה. כיוצר התנועה המכונה אימפרסיוניזם, צייר צרפתי זה ידוע בכך שעשה עבודות בעלות חשיבות והכרה רבה כמו "תחנת סן-לאזאר", "חבצלות המים" או "הפרלמנט של לונדון בשקיעה".

האמנות המודרנית היא, במידה רבה, ילדת השינויים העמוקים שהתרחשו כתוצאה מהמהפכה התעשייתית, שינויים שהיו להם השפעה עצומה על החברה והכלכלה בכלל. בהקשר זה, האמנים ביקשו לתת דין וחשבון למציאות החדשה הזו, לשים בצד משאבים ישנים ולנסות לייצר את עצמם. מנקודת מבט זו מובנת האופי הניסיוני של האמנות המודרנית.

באדריכלות, מגמה זו התמקדה בהתרחקות מצורות ישנות, בחיפוש אחר מבנים המשקפים את ההתפתחות שחווה הנוף העירוני החדש; בספרות אנו מבקשים להתחשב באינטימיות, תוך השארת שיח רציונאלי בצד, ופונים לפוסטולטים שונים של פסיכואנליזה, כגון הלא מודע; בציור החלו לשרור צורות שסטו מייצוג חיקוי של המציאות שהובילו לחוויות כמו קוביזם או אמנות מופשטת.