זו דיסציפלינה פשוטה אך מורכבת שנועדה לבדר את הקהל בימי קדם, זהו כלי משופר שבו ניתן לצפות, לשמוע ולהרגיש רגשות, מבלי לעזוב את מצב ההפשטה שלהם. עם זאת, מנקודת מבט רציונלית, מדובר בקטגוריות שונות בהן נושא בעל כישורים לביצוען מעז לחדש ביצירות שונות, לבנות פסלים, לבצע שירה מרהיבה או לקחת מצלמה פשוטה ולוכד רגעים פשוטים אך עמוקים; ממוסיקה, דרך ציור ועד עיצוב בגדים.
מהי האמנות
תוכן עניינים
ההגדרה של אמנות מתייחסת המילה כי הגיעה להיות ביטויים שנעשו עבור גברים שניסו להפגין מבט רגיש בעולם. מהי אמנות הוא מושג הכולל את כל המימושים של גוף האדם להביע חזון רגיש על העולם, בין אם זה אמיתי או דמיוני.
הגדרתו תקפה למשאבים שונים, היכולת להיות פלסטית, קולית או לשונית, על מנת לבטא רעיונות, רגשות, תפיסות ותחושות, למשל מופשטות המשתמשת בשפה חזותית מעוותת.
ביסודו של דבר, הגדרת מהי אמנות מורכבת מחטיבות מסוימות, בין הידועות והנפוצות ביותר הן: ספרות, בה סיפורי אריכות חיים שונה מוצגים בדרכים שונות, בנוסף לעידון היבטים מסוימים כדי לייפות את הכתיבה.
הציור, ניתן למצוא במקומות שונים, כי ממנה תוכנן מהי אמנות לקידום סחר, בה מכשירים שונים שרעיונות צורת עזרה על בד, בעיקר עם צבעים או עפרונות צבעוניים משמשים.
הפיסול, אשר מאבן ממעמדות שונות סצנות שונות נעשה עם דמויות ייחודיות; הסרט, אחד היום הכי חשוב הוא כזה שבו רק לירות סיפור מזעזע המושגת להיחשב אמן.
יש לציין כי כיום, דברים רבים נחשבים ככאלה, בנוסף לכך היא התקדמה, השתנו באופן משמעותי. אמנות, כשלעצמה, היא רק אשליה ומסוגלת לתפוס רגעים חסרי תקדים, להשאיר בצד את האמת שבה, אולי, היא נתפסת כביטוי פשוט של הוויה מוכשרת מאוד ועם ים של רגשות עמוקים.
מה הם אומנויות יפות
לאמנויות מתייחסות לקבוצה של דיסציפלינות אסתטיות כי כבר שלמות לאורך זמן. ואכן, לכל אחד מאלה יש רפרטואר טכני רחב הדורש מסירות רבה, משמעת ומיומנות מסוימת כדי לשלוט בהם.
בין סוגי האמנות או האמנות היפה ניתן להזכיר את המוסיקה, האדריכלות, הספרות, הציור והמחול. לכל החברות הייתה מידת ההתפתחות והחשיבות שהייתה לה בתרבות היוונית בה הם השיגו אתגרים של עידון רב, ומאותו הרגע הטכניקות ששימשו בעת העתיקה ונאספו נותרו כ מורשת, והוסיפה בזמן את האלמנטים החדשים של הרלוונטיות.
לאמנויות נוצרו כדי להתייחס הצורות העיקריות של אמנות על פי הקריטריונים האסתטיים של הזמן. בשנת 1746, הופיע ספר (אמנות יפה שהופחתה לעיקרון אחד) מאת צ'רלס באטו שסיווג אותם לחמישה (ציור, פיסול, מחול, מוסיקה ושירה), ספר נוסף שנעשה בהשראה זו הוא " אמנות המלחמה ".
הרשימה הזו מגוונת, והיא שילבה גם תיאטרון, ספרות, קולנוע ואפילו רטוריקה. האחרון כמעט אינו מוכר כיום כאחת האמנויות. תיאטרון ושירה יכולים להיכלל כאמנויות יפות בקטגוריית הספרות עצמה. כיום ישנן שבע אומנויות יפות מסורתיות: אדריכלות, קולנוע, מחול, פיסול, ספרות, מוסיקה וציור.
בראשית המאה העשרים תיאר ריקיוטו קאנודו את הקולנוע כאמנות השביעית, והציב אותו ברמה של האמנויות האחרות, למען ההצטיינות. פרט לאדריכלות, לאומנויות היפות אין שימוש מעשי.
במקרה של הראשון, על האדריכל לדאוג גם ליעילות הבנייה. עם זאת, לא ניתן לשאת את ההתנגדות המוחלטת הזו בין חוסר התועלת המעשי של אמנות יפה לאומנות שימושית בצורה כה קלה, שכן כמעט כל אלה משלבים אלמנטים אסתטיים עם תועלתניים במידה פחותה או פחות.
למרות זאת, ניתן לראות מידה רבה יותר של תועלת באמנות החזותית שמבוצעת מאשר באמנויות.
במובן מסוים, ניתן לקבוע שמושג האמנות הוא מילה נרדפת יחסית לאמנויות עיקריות, שכן ניתן להבדיל ביניהן לאמנויות המינוריות, המשמשות בערך יצירה של עבודות יד וחפצים שימושיים.
המגמות בדרך כלל תמיד מתייחסות לספרות, ציור, פיסול וארכיטקטורה, בסוגי האמנות של גברים או נשים חופשיים, שם מוכר מורה.
מנקודת מבט זו, האמנות היפה כוללת את האמנויות הגדולות ואחרות. נאמר שמה שמאחד את כל האמנויות היפות הוא האידיאל של לכידת יופי בקומפוזיציה באמצעות יצירת קצב, איזון והרמוניה. עם זאת, לא תמיד מכבדים את הקריטריון הזה בכל היצירות האמנותיות.
תולדות האמנות
ההיסטוריה שלה נתמכת על ידי דיסציפלינות שונות ומדעים שונים, היא מתקבלת כתוצאה ממחקר שלם יותר על הביטויים האמנותיים שהיא לומדת; ביניהם: פיסול, אדריכלות, ציור, קרמיקה, מוסיקה, מחול ושירה בין היתר, שנוספו בזכות ההתפתחות הטכנית והאבולוציונית של החברה, כמו במקרה של מדיה אורקולית. דיגיטלי וזה היה חלק מההיסטוריה של האמנות על מנת להישאר בזמן.
סיווג אמנות
זה תלוי מקרוב בתפיסה שקיימת ומפותחת בכל תרבות. עד כדי כך, אי אפשר להשמיע טענות אוניברסליות לגבי מה שנחשב או לא נחשב לאמנות מכיוון שלכל תרבות יש סולם ערכים משלה לאמת, או לא, ביטוי כיצירת אמנות.
בעוד שבתרבות הסינית העתיקה, בתחום האמנויות, פעילויות הקשורות למלחמה, מדע וקליגרפיה, ביוון העתיקה, כוללות מוסיקה, אסטרונומיה ושירה, בין רבים אחרים.
בימי הביניים באירופה סיווג האמנויות נענה לצרכים אחרים ובהם פילוסופיה, רטוריקה וגיאומטריה, אך גם במרחב האדריכלות, הפיסול והציור.
זה לקראת הרנסנס, כאשר האינדיבידואליות והזהות של האמן מקבלים חשיבות רבה יותר, הוא מתחיל להתוות סיווג קרוב יותר לזה הידוע כיום בעולם המערבי. במאה השמונה עשרה נעשה שימוש במונח אמנות יפה.
ארכיטקטורה
התכנון, שלפני הביצוע, מורכב ממתווה או פרויקט של סידור מרחבי. בנייה דורשת אלמנטים שחייבים להיות תואמים לדרישות הפרויקט, אפשרויות טכניות, אמצעים פיננסיים ומאפייני האתרים.
הבניין הוא המימוש או הביצוע המעשי של הפרויקט. מבחינה היסטורית ניתן לחלק את האדריכלות בהתאם לרצף המגמות הסגנוניות (גותיות, רנסנס, בארוק וכו ') עד לפלורליזם ולאקלקטיות של המגמות של זמננו. מצד שני, ניתן לשקול אדריכלות גם על פי המטרה או הצורך לספק.
פֶּסֶל
זה נקרא פיסול באמנות הדוגמנות של חימר, גילוף באבן, עץ או חומרים אחרים. הפיסול כולל את כל אומנויות הגילוף והאיזמל, יחד עם יציקה ודפוס. בפיסול, השימוש בשילובים שונים של חומרים ומדיה מקורו ברפרטואר אמנותי חדש, הכולל תהליכים כמו קונסטרוקטיביזם והרכבה. במובן הכללי, זה מובן על ידי פיסול באמנות פלסטית שנעשה על ידי הפסל.
ציור ורישום
רישום הוא אומנות הייצוג הגרפי של עצמים על משטח ישר; זהו הבסיס של כל הבריאה, והוא אמצעי מקובל לבטא את צורת האובייקט.
ציור הוא מבנה של מישורים, המשתמשים במאסות צבעוניות. בעיקר, זה נעשה עם מברשת או עם צבעים, על בד או בכל מקום אחר. אך נורמלי שאנשים טועים בשני המונחים הללו, שהחומרים ואופן ייצורם זהים כמעט.
מוּסִיקָה
מוסיקה היא אומנות ההתארגנות בצורה הגיונית והגיונית, היא שילוב קוהרנטי של צלילים ושתיקות תוך שימוש בעקרונות היסוד של קצב, מנגינה והרמוניה.
ספרות ושירה
שירה היא ז'אנר ספרותי המוערך בעיצומו של עולם החיפזון הזה, כיום זהו מרחב המוקדש להתבוננות ואמנות. ניתן להיכנס אליו בזכות המוסיקליות שלו לילדים ובעוצמתו הרגשית למתבגרים. שירה מזמינה אתכם לבצע קריאה אחרת בעולם, זו דרך לקבל השראה מיופי החיים, זו דרך להראות את הרגשות שלכם.
כדי ליהנות משירה, יש לקרוא אותה בקול רם, שכן שירה היא הביטוי האמנותי של המילה, הצליל, הקצב והקצב שלה. בשירה הדבר הבסיסי אינו כל כך לפענח את המשמעות כמו להקשיב למוזיקה שלה, בנוסף, השירים חייבים להיות קשורים לתחומים אמנותיים אחרים. למעשה, שירה מציעה הרבה יותר מאשר תיאור, מכיוון שהיא מגרה את הדמיון.
תיאטרון
אז אפשר לומר שנשמת התיאטרון היא תקשורת רגשות באמצעות מאמצים במחוות. כמו כן, התיאטרון נושא את השם הזה לא רק להצגה אלא גם למרחב הפיזי בו מתקיימת הצגה זו. יש לומר גם כי התיאטרון הוא לא רק הסצנוגרפיה, השחקנים, העלילה, אלא גם התלבושות, מכיוון שהוא מגדיר את אישיותם של השחקנים, מתקשר דרך זה באופן חזותי כהיררכיות ומצבים חברתיים, וזה עם הביצוע עצמו מוצג בזמן ובמרחב.
לִרְקוֹד
ריקוד ידוע גם בשם ריקוד, והוא עוסק בשימוש באמנות באמצעות תנועות המלוות בדרך כלל במוזיקה. ריקוד משמש כצורת ביטוי של רגשות או מצבי נפש, לצורך אינטראקציות חברתיות או חגיגות שונות. זו שפה לא מילולית באמצעות תנועות גוף בלבד, בזוגות או בקבוצות, כמתואר בשפה. סוגי הריקודים העיקריים הם כדלקמן. ריקוד עכשווי הוא סגנון המבטא רגשות, דרך חופש תנועה ללא נושא ספציפי לייצוג.
המחול המודרני במקום כפוף לכללים ספציפיים, הופך דרך של להיות רקדנית, יחף מבטא רעיון, תחושה או רגש.
הריקוד הקלאסי מבטא את היופי של ביטוי בגוף. בתוך סגנון קלאסי זה, יש בלט קלאסי ומודרני, בו מתואר הקלאסי בבגדים או בסוג התנועות.
הריקוד או העירוניים הפופולריים הביטויים הם מצמידים עם אמנויות במה, המקיף סוגים רבים של ריקודים כמו ריקודים סלוניים. הריקודים או האזוריים נדונים, באזורים מסוימים ובכך להביע את אורח החיים של התושבים כול אזור.
ריקודים פופולריים מתבלבלים לרוב עם ריקודים אזוריים או עממיים, והם הבינו את הנאמר בצורה כזו או אחרת. ריקודים אלה נועדו להפגיש קבוצות לריקודים.
מחול נהוג בקהילות רבות ברחבי העולם וממשיך לשמר את האלמנטים המקוריים שלו.
סרטים
ניתן לומר גם שקולנוע הוא האמנות השביעית, וכפעילות אנושית היוצרת יופי באמצעות הפגנת אינטליגנציה והרצון היצירתי לעורר רגשות הכרוכים באדם.
על ידי התייחסות לאלמנטים של האמנות, עם הקולנוע מתבטאת התחושה שכל מחבר נושא בעצמו, ויוצרת אובייקט אמנותי או לא מהותי למטרות אסתטיות, החודר לעולם הגיוני ומה שמלהיב את הצופה; לכן, אסוף את ההתייחסויות הבסיסיות להיות אמנות. אך גם יש לקחת בחשבון את נושא המוסיקה, הצליל, הדימוי, המחווה או השפה, ללא ספק, הקולנוע הוא יצירת מופת מנקודת מבט של האמצעים בהם השתמש ליצור.
צילום
הצילום נולד בצרפת, בתקופת מעבר מחברה קדם תעשייתית לחברה תעשייתית, המועדפת על ידי החידושים הטכניים של אז. כמו כן משפיעה הפילוסופיה הפוזיטיביסטית הקובעת כי יש לבחון אמפיר כל מרכיב טבע. הבורגנות היא המעמד החברתי הדומיננטי של הרגע, המשתמש בדיוקן כמכשיר אימות ואישור של עלייה חברתית.
בשנת 1816 ניפצה השיג תמונה שלילית ראשונה, לא מושלמת ולא יציבה, עם מצלמה אובסקורה. בשנת 1826 הוא השיג את הליוגרפיה הראשונה שלו, החל בביטומן או באספלט של יהודה.
לואי דאגרה קשור לניפצ'ה, כדי להמשיך בחקירות. אך בשנת 1833 ניפצ'ה מת, ודאגרה המשיך לבדו עד לקבלת הליך אמין ומסחרי. צילום הוא פעילות חשובה בזכות הקשר של האדם והקשר ביניהם, עד כדי כך שגורמים רבים מועילים למי שמשתמש בצורת ביטוי אמנותית זו.
צילום הוא המעשה שבאמצעותו אדם, באמצעות מצלמת צילום המוכנה לשקף את האופטיקה שלהם על המציאות הנצפית, דורש ידע בשימוש בעדשות ועבודה עם תאורה, מדובר בפורטרטים. באופן מיידי או כדי לתפוס רגע מסוים של החיים. לצילום מאפיין המייצר תמונה המשמשת כזיכרון של אותו רגע שלעולם לא יחזור עליו, שבנוסף להיראות ולהובן דרך עיניו של האדם המצלם, מה שיכול גם להפוך את אותה תמונה ללא חזרה.
קוֹמִי
זהו אמצעי חזותי לסיפור פעלים-איקוני המתקשר לסיפורים של דמות אחת או יותר. כלומר באמצעות סדרת דימויים (המורכבת מקריקטורות מצוירות) המשלים טקסטים.
זהו מוצר תרבותי המבקש לשכנע קהלים גדולים ויש לו קודים משלו. הקומיקס או הסרט המצויר הוא מוצר סוציואלינגוויסטי. הרצועה היא מערכת סמיוטית, שיש בה פירוש וקונוטציה. הפונקציה האידיאולוגית של המדיום הזה נותחה מעט, אך העבודה עד כה מאפשרת לנו לאשר שהקומיקס הוא מנגנון אידיאולוגי.
אלמנטים אמנותיים
האלמנטים המרכיבים אותו הם כישרון, מושג, סביבה, הקשר, התייחסות, סגנון, ערך ואסתטיקה. כל האמור לעיל משפיע על עיצוב האמנות על ביטוייה השונים.
זוהי פעילות שבני אדם פיתחו מאז שהופיעו על פני האדמה עד היום ושהם לעולם לא יפסיקו לעשות כי היא כוללת את כל החושים, הרגשות, הדמיון והידע שלהם.
מה שמבדיל בין אמנות למדע הוא שיוצר יצירה אמנותית יכול למלא את יצירתו בערך ולהגן על נקודת מבטו על סמך הידע והרגישות שלו; בעוד שבמדע, ניתן להפריך הכל, לפסול חוקים או תיאוריות באמצעות חקירות ממצות, שבהן יצירות אמנות הן בעלות ערך קבוע.
ישנם אלמנטים שונים המרכיבים אותו, והוא מחולק לביטויים שונים שהם: מוסיקה, ציור, מחול, אמנות פלסטית, צילום, מולטימדיה, מיצבים ותיאטרון בין היתר. הוא רחב מאוד, אך הוא משולב באותם אלמנטים כמו: מרחב, צורה, צבע, צליל, הרמוניה, קצב ותנועה; לכל אחד מהאלמנטים הללו יש תכונות המבדילות ביטוי אמנותי אחד לאחר.
האומן
הוא זה שנותן חיים ליצירה, הוא הגיבור ושואב השראה ממיצוי האמנויות.
יצירת המופת
תפיסה זו מבדילה את זה של אומנות. יצירת אמנות נתפסת כיצירה ייחודית ובלתי חוזרת, שמטרתה אסתטית למהדרין ולא תועלתנית. במובן זה, יש חשיבות חיונית לשמו של המחבר או האמן. למשל הציור לה ג'וקונדה מאת לאונרדו דה וינצ'י.
עבודות אומן מתוכננות להעתקה וניתן לקשר אותן לפונקציות יומיומיות. לדוגמא, סלסלה או קרמיקה בעבודת יד.
כאשר יצירת אמנות מסוימת בולטת באופן ייחודי באיכות על פני יצירות אחרות של אותו מחבר ומשיגה משמעות מפתיעה. לדוגמא, היצירה שהפכה את פיקאסו למפורסם כקוביסט הייתה לאס מיידלס ואביניון, יצירת המופת שלו נחשבת לציור גרניקה.
הציבור
בתחום מהי האמנות החזותית, מושג הצופה מגיב ליחס פסיבי מצד הציבור, זו דרך להתבונן בגלוי בנושא האדם מול היצירה.
האבולוציה של האמנות - יחסי ציבור ואומנות חזותית גדלה במידה כזו, למשל, היא מתרחשת במצגות ביצועים, או בעבודות התקנה שיש בהן מעגלים חשמליים שפועלים בשליטת הציבור בצורה זו ומשלימים את מה זו האמנות החזותית.
תפיסה
מצד אחד, הריח מקבל את החלקיקים המומסים באוויר והשני, הטעם מקבל את התגובות בפה והם מתמוססים ברוק.
לדוגמא, פרי יכול לספק גם תוכן וגם טעם, ולמרות שמתקבלים האזורים השונים, הם נחוצים כדי ליצור תמונה שלמה של טעם וריח.
ככל הנראה החוש המורכב ביותר הוא מגע, ואתה מסתכל על המספר הרב של קולטנים, בנוסף למסורתיים, למידע על טמפרטורה, כאב ולחץ, מקור, גידים, מפרקים ושרירים. יש תפיסה פנימית של תנועה, מכניקה ומיקום.
לסיכום, התפיסה מורכבת מייצוג פנימי של מהו העולם החיצוני.
שוק האמנות
הקונספט של שוק האמנות חייבים להתייחס לטבע משלה, בשל מהותו של האובייקט כי הוא החליף בשוק זה. לקחת בחשבון במקום שזה לא שוק כמו כל דבר אחר, כמו שאומרים, בגלל המוזרות של המוצר שלו. למרות זאת, גם לא צריך לתעל אותו, בעצם עדיין מדובר בבורסה מסחרית.
המוזרויות של המוצר טמונות ביסודן בכך שמושא ההחלפה המדובר הוא הצורה היחידה להדפסה קצרה מאוד. בנוסף לערכים שתרמו לסובייקטיביות של השחקנים הפועלים בשוק זה, כמו ענייני טעם, מגמות עכשוויות.
יתר על כן, לא ניתן להחיל את התפיסה הכלכלית הרגילה של היצע וביקוש על שוק כזה. עובדה זו מתבררת יותר כאשר אמן נמצא באופנה, ניתן לדרוש ממנו לייצר יותר, אולם היא לא עלתה. אלמנטים אחרים המשפיעים על הערכת השווי של אובייקטים אלה הם מקורם או סוג ההחלפה שמתרחש. לשם כך, יש לבחון את ההבחנה בין השוק העיקרי לשני.
השוק העיקרי אמנות משולבת לסוכנים שעובדים עם חפצים. נהפוך הוא, השוק המשני מורכב מסוכנים שאינם קשורים לאמן, כלומר שמוקדשים לרכישה ולמכירה חוזרת במקרים שניים או יותר של אובייקט אמנותי, כגון גלריות או בתי מכירות פומביות מסוימים..
מעניין גם לראות כיצד הושפעו תקופות של משבר כלכלי או פריחה בשוק האמנות, אולם ניתן להתווכח על גודל ההשפעה של שינויים אלה ואנליסטים נבדלים בדעותיהם. ברור שהאובייקט האמנותי הוא מוצר מותרות, ולכן לא מוזר לחשוב שזו אחת ההוצאות הראשונות שנמנעות ממנה במקרה של המיתון הכלכלי.
למרות זאת, זה לא תמיד המקרה, אפילו לא בשוק. לאחר ניתוח המכירות שנערך מאז ספטמבר 2017 ועד היום, בולט שבאופן כללי המכירות נותרו בטווח הגבוה ביותר, הצטמצמו מאוד בתחום התקשורת והופחתו רק על ידי מעט בקצה התחתון של השוק.
איך מעריכים אמנות
היצירה האמנותית היא לא רק יצירה (הצייר לפני הבד, הפסל עם כליו, אמן הווידיאו המתכנן את מיצב הווידיאו שלו וכו '). זו מעל לכל מיסטיקה, מה שנעשה לטובת יצירה, השראה.
מוזיאונים מקומיים ומוזיאונים לאומיים אחרים, כמו מוזיאון האמנות המודרנית, נוצרו המתבוננים ביצירות שונות ובנושאים חדשים שאינם מוגבלים רק לאמנויות יפות. באופן כזה או אחר יצירות אמנותיות הפכו לנגישות יותר להמונים הגדולים וההשפעה של יצירות אמנותיות היסטוריות אלה נצפתה באינספור צורות של ביטוי עיצובי כיום ובביטויים של אמנים.
יש לקחת בחשבון כי עליית אמצעי התקשורת הייתה בסיסית למחקר והפצה הטובים ביותר של האמנות המודרנית בימינו ותרמה להתרבותם של אמנים בעלי חזונות אסתטיים חדשים; אבל, כמובן, הם התבססו גם במורשת התרבותית של פעם.
אמנות מודרנית החלה להיכלל כעת בקולנוע. הצילום נחשב גם לאמנות השמינית (למרות שלעיתים טוענים שהיא הרחבה של הציור) וכקומיקס התשיעי.
אמצעי תקשורת מודרניים אחרים כמו טלוויזיה, אופנה, ציור גוף ומשחקי וידיאו הם תחומים אחרים הנחשבים אמנותיים.
